Edgar Degas: tiểu sử, tác phẩm nổi tiếng nhất. Edgar Degas là một họa sĩ ấn tượng người Pháp

Vào những năm sáu mươi của thế kỷ XIX ở Pháp, đạo diễn nghệ thuật đã ra đời, những người đại diện của họ, qua những ấn tượng ồn ào của thế giới xung quanh, đã tìm cách đạt được một hình ảnh sống động và sinh động hơn. Nó đã nhận được tên Ấn tượng từ ấn tượng từ tiếng Pháp - ấn tượng. Một trong những đại diện sáng suốt nhất của hướng này là nghệ sĩ Edgar Degas, tác phẩm của ông đã mở ra một trang mới trong bức tranh thế giới.

Sở thích của trẻ em khi vẽ

Nghệ sĩ tương lai được sinh ra vào năm 1834 ở Paris trong một gia đình giàu có có gốc rễ quý tộc. Tên của ông được viết - de Ga (một hạt "de" chỉ ra nguồn gốc quý báu), nhưng ở tuổi già Edgar, dưới ảnh hưởng của những ý tưởng xã hội đã tràn ngập ông, đã thay đổi nó thành một hệ thống dân chủ hơn - Degas.

Niềm đam mê vẽ, và sau đó vẽ tranh, tự nó hiện lên ở tuổi còn nhỏ, nhưng cha ông - người quản lý và chủ sở hữu của một trong những ngân hàng lớn của Paris - mà không chia sẻ sở thích của con trai ông, tiên đoán ông tương lai của một luật sư. Tuy nhiên, an ninh vật chất cho phép thanh niên không chăm sóc hàng ngày và cống hiến hết thời gian cho nghề nghiệp yêu thích của mình. Vì vậy, những tác phẩm đầu của ông xuất hiện. Edgar Degas, theo ý kiến của các nhà nghiên cứu, đã cho thấy những khuynh hướng của người cầu toàn trong tương lai, liên tục viết lại những bức ảnh của mình và phấn đấu đưa họ đến sự hoàn hảo.

Nhiệt tình cho sự sáng tạo, và sự bắt đầu của nghiên cứu

Các nhà viết tiểu sử lưu ý rằng trong số những bậc thầy về bàn chải, ảnh hưởng lớn nhất đối với Degas là Jean Auguste Ingres, trước khi tác phẩm của ông đã cúi xuống, để lại dấu ấn đáng chú ý trong tác phẩm của ông. Edgar Degas, ở tuổi hai mươi, bắt đầu vẽ tranh trong phòng thu của một trong những đệ tử của ông, Louis Lamotte, bây giờ đã bị lãng quên, và trong những năm đó đã được biết đến rộng rãi.

Sống ở Paris, Edgar dành rất nhiều thời gian trong các phòng của Louvre, nơi, sao chép các bức tranh của các bậc thầy cũ, ông cố gắng hiểu những bí mật của sự sáng tạo của họ. Có cơ hội để đi du lịch, ông cũng thăm viếng các viện bảo tàng tốt nhất ở Ý, nơi ông tự nhận được những tác phẩm nghệ thuật của các họa sỹ thời Phục hưng Ý - Giotto, Ghirlandaio, Bellini, Mantegna và các nghệ sĩ khác đã trở thành những biểu tượng của kỷ nguyên lớn nhất trong nghệ thuật thị giác.

Các bước độc lập đầu tiên

Trở về Paris, Degas trở thành chủ của hội thảo của chính mình, chủ yếu hoạt động trong việc tạo ra chân dung và tranh vẽ theo chủ đề lịch sử. Ngay cả ở Florence, ông đã sáng tạo ra nhiều bức tranh, trong đó nghệ sĩ trẻ này đã bắt những người thân Ý của ông, mà ông hiếu khách rất thích trong vài tháng. Những tác phẩm này đã trở thành bằng chứng cho sự ra đời của một nhà chân dung chân dung mới.

Tuy nhiên, vào đầu những năm sáu mươi, Degas đã dành sự quan tâm chính trong tác phẩm của mình cho những bức tranh lịch sử, qua đó ông hy vọng sẽ đạt được danh tiếng và công nhận. Ông viết một số bức tranh về các chủ đề cổ đại và trung cổ, nhưng họ không thành công. Đây là lý do để nói về sự mất khả năng thanh toán của nghệ sĩ trong thể loại này.

Có lẽ bức ảnh thực sự trưởng thành duy nhất được tạo ra bởi Degas vào khoảng thập kỷ sáu mươi là bức chân dung của những người thân Florentine - gia đình Bellelli, bắt đầu bởi ông ở Ý, và kết thúc khi ông trở về từ chuyến đi. Bức tranh lớn này, trong đó các hình vẽ được miêu tả trong sự phát triển đầy đủ, hấp thụ cả hai yếu tố của trường phái cổ điển, cũng như nhiều đặc điểm được trình bày thực tế của các nhân vật, được làm trong một phong cách nghệ thuật mới.

Gặp gỡ với các nhà Ấn tượng

Một tác phẩm thực sự quan trọng trong tác phẩm của họa sĩ là năm 1861, khi ông gặp một trong những người sáng lập ra chủ nghĩa ấn tượng đang nổi lên vào thời Edward Manet. Nhờ anh ấy, Degas đã bước vào vòng tròn của các nghệ sĩ đã tận tâm với xu hướng mới này trong nghệ thuật. Nhưng bất chấp những vị trí chung, trong đó có một vị trí quan trọng bị chiếm đóng bởi việc bác bỏ nghệ thuật học thuật chính thức với những âm mưu bị tra tấn và không còn sống động, một số khác biệt cũng xuất hiện với những người quen mới của Degas.

Không giống nhiều nhà ấn tượng, ông không thích làm việc ngoài trời - ngoài trời, tin rằng nó làm mọi người chú ý. Các nghệ sĩ thích phòng thu, nơi mà khí quyển cho phép có một cách tiếp cận chu đáo và ý thức để tạo ra hình ảnh. Những tác phẩm của ông chủ yếu liên quan đến thế giới opera, nhà hát và quán cà phê.

Một sự khác biệt đáng kể nữa giữa sự sáng tạo của Degas và các tác phẩm của những người bạn mới là khát khao tạo ra những tác phẩm định hướng xã hội, không có sự trang trí miêu tả cuộc sống của anh ta xung quanh. Cần lưu ý rằng nếu các nhà Ấn tượng tập trung vào ánh sáng (một ví dụ sống động có thể phục vụ như các bức tranh của Monet và Manet), trong các bức tranh của Degas chú ý là nhấn mạnh vào phong trào.

Nhiều nhà phê bình nghệ thuật hàng đầu cho rằng tác phẩm của ông là Ấn tượng, nhưng cần phải lưu ý rằng những nỗ lực để phân chia nghệ sĩ và các tác phẩm của họ theo phong cách rất tùy tiện. Edgar Degas trong trường hợp này chỉ thể hiện sự thúc đẩy chung là đặc trưng của nghệ thuật thời đại của ông, và nó thực hiện theo một cách khá cá nhân và cá nhân.

Chiến tranh Pháp-Phổ và những năm tiếp theo

Buộc phá vỡ tác phẩm của họa sĩ là do cuộc chiến tranh Franco-Prussian bắt đầu năm 1870. Degas, như nghệ thuật làm bằng ngựa của mình, đi tình nguyện tới phía trước, nơi ông phục vụ đầu tiên trong trung đoàn bộ binh, và sau đó được chuyển sang pháo binh. Bị giải thể sau khi chiến tranh chấm dứt, năm 1971, anh ta đã được gửi đến Anh, và sau đó đến người thân của mình trên đường mẹ đến Mỹ.

Khi Degas trở lại Pháp hai năm sau đó, những thời điểm khó khăn bắt đầu cho anh ta. Cha anh qua đời, để lại những khoản nợ đáng kể. Để bảo vệ danh tiếng của gia đình, Edgar trả tiền cho họ, bán cho không chỉ là một tập hợp các bức tranh của các bậc thầy cũ được lắp ráp trong gia đình của họ, mà còn là một nhà gia đình. Lần đầu tiên trong đời anh phải kiếm sống.

Tham gia triển lãm nghệ thuật

Cách duy nhất thoát khỏi tình huống này là một nỗ lực để bán các tác phẩm của chính họ. Edgar Degas trong hai năm tiếp theo sẽ trở thành người tham gia vào bảy cuộc triển lãm được tổ chức bởi bạn bè, những nghệ sỹ theo chủ nghĩa hiện đại và vì công việc của ông là một thành công không đổi đối với những người mua tiềm năng được tính bằng nợ. Đồng thời, ông trở nên nổi tiếng với tư cách là một trong những họa sĩ xuất sắc nhất trong thời đại của ông.

Các tác phẩm dành riêng cho chủ đề ballet

Các tác phẩm của nghệ sĩ có thể được chia thành nhiều khu vực chuyên đề, một trong số đó, được phổ biến rộng rãi với công chúng, là hình ảnh của những cảnh ba lê, được trình bày với ân sủng, nhưng không có thêm tình cảm. Nếu những tác phẩm của những người tiền nhiệm của ông, trong đó các ngôi sao ba lê được miêu tả trong các thể loại cổ điển nhưng vô hồn, giống như bìa tạp chí nhất, các vũ công của Degas sáng sủa và thoải mái, tạo ra cảm giác ân sủng sống động. Trong số những tác phẩm nổi tiếng nhất của loạt bài này là "Khiêu vũ lớp" (1873), "Dancer on Stage" (1879), "Vũ công tại Rehearsals" (1879) và "Blue Dancers" (1890).

Cảnh từ đời sống của các quán cà phê

Một chủ đề khác mà ông đã viết tác phẩm của mình, Edgar Degas, là cuộc đời của quán cà phê Paris. Một nơi yêu thích nơi ông tìm thấy những mảnh vẽ của ông là công viên Monceau, một thập kỷ sau khi Degas hát trong tác phẩm của Toulouse-Lautrec. Narochitaya dân chủ của cuộc sống quán cà phê, có biên giới với thời gian thô tục, thu hút các nghệ sĩ.

Được biết rằng Degas đã không ưu tiên cho một số tổ chức. Anh ấy háo hức tham dự và những quán cà phê hạng nhất trên đại lộ Champs Elysees, và những quán rượu đáng nghi ngờ của Belleville. Ở đây chúng được tạo ra những cảnh tượng biểu hiện bất thường, có vẻ như, đã rút khỏi cuộc sống. Phần sáng tạo này được biết đến nhiều nhất trong các bức hoạ "Concert in a Cafe" (1877), "Người ca sĩ có găng tay" (1878) và "Người hát trên sân khấu" (1877).

Các tác phẩm nghệ thuật khác

Edgar Degas, người mà bức tranh đã làm ông nổi tiếng, đã làm việc rất nhiều trong một thể loại khá cụ thể, sử dụng một loại pastel - một hỗn hợp sắc tố, được ép với nhau dưới dạng phấn, với việc bổ sung một chất dính. Kỹ thuật này, mà không phải là đặc biệt khó khăn, cho phép đạt được độ sáng và tươi của các tông màu. Cô đã được sử dụng vào thời gian đó bởi nhiều nghệ sĩ Ấn tượng.

Những nét đặc sắc "nhấp nháy" kết hợp với màu sắc phong phú, phong phú đã cho phép Degas tạo ra bầu không khí đầy màu sắc độc đáo trong tác phẩm của mình. Trong số những tác phẩm nổi tiếng nhất được làm trong kỹ thuật này, bạn có thể đặt tên cho bức tranh "Blue Dancers", được lưu giữ trong Bảo tàng Mỹ thuật Moskva đặt tên theo Pushkin.

Sự đa dạng của sự sáng tạo Degas

Khi nói đến một bậc thầy lớn và linh hoạt, đôi khi rất khó phân biệt được tất cả các tác phẩm của ông theo thể loại. Edgar Degas, người thuộc loại nghệ sĩ này, đã để lại một di sản phong phú trong các lĩnh vực nghệ thuật đa dạng nhất. Ngoài các bức tranh về dầu và phấn, những bản khắc và bản vẽ của ông nổi tiếng. Được biết rằng với độ tuổi nghệ sĩ đã bắt đầu mất thị lực và ưu tiên cho điêu khắc. Làm việc với đất sét và thạch cao, ông được hướng dẫn bằng cách chạm tay - đôi tay của ông thay thế đôi mắt của ông.

Cuộc sống của nghệ sĩ hoàng hôn

Và không sắp xếp cuộc sống cá nhân của mình, Edgar Degas đã trải qua vài năm một mình. Anh ta gần như bị mù hoàn toàn, khiến anh ta mất cơ hội tiếp tục làm việc. May mắn thay, nghệ sĩ không có nhu cầu vật chất, vì danh vọng và danh vọng đã cho phép ông bán những tác phẩm mà ông đã tạo ra trước đó với giá chưa từng có cho những lần đó.

Edgar Degas, có tiểu sử được mô tả trong bài báo, qua đời vào ngày 27 tháng 9 năm 1917. Cuối cùng, ông được hộ tống bởi một số nghệ sỹ còn sót lại, trong đó có Claude Monet và Jean-Louis Forren. Trong khi chôn cất, các bài diễn văn dài không được làm - Edgar Degas tự hỏi về điều đó trong những ngày cuối cùng của cuộc đời.

Tác phẩm có danh sách bước vào quỹ vàng của nghệ thuật thế giới

Nhiều năm trôi qua. Từ quan điểm của thời đại, nhiều công trình được tạo ra trong quá khứ đã bắt đầu được nhận thức theo một cách mới. Edgar Degas và các tác phẩm của ông đã trở thành chủ đề nghiên cứu của các thế hệ nhà phê bình nghệ thuật. Các bức tranh của họa sĩ được trưng bày trong các viện bảo tàng tốt nhất trên thế giới và là niềm tự hào của các bộ sưu tập cá nhân lớn nhất.

Không có tên của Degas, không thể tưởng tượng được sự phát triển của sơn Pháp và thế giới vào cuối thế kỷ 19 và đầu của thế kỷ 20. Ngày nay, trong các phòng của Louvre, các nghệ sĩ trẻ chép những bức tranh của mình cũng như nhiều năm trước, ông đã làm việc, sao chép lại tác phẩm của các bậc thầy cũ. Đối với họ, một trường học vô giá là cuộc sống của ông, được trao cho nghệ thuật, tất cả các tác phẩm. Edgar Degas là một trong những nghệ sĩ xuất sắc nhất trên thế giới.