Cảnh họa sĩ. họa sĩ phong cảnh Nga

Từ thời xa xưa, con người đã luôn ngưỡng mộ thiên nhiên. Họ bày tỏ tình yêu của họ bằng cách mô tả nó ở ghép khác nhau, phù điêu và tranh vẽ. Nhiều nghệ sĩ vĩ đại đã cống hiến phong cảnh sơn sáng tạo của họ. Các bức tranh, trong đó miêu tả rừng, biển, núi, sông, ruộng, thật sự hấp dẫn. Và bạn phải tôn trọng các bậc thầy vĩ đại rất chi tiết, đầy màu sắc và cảm xúc thông qua trong tác phẩm của ông được vẻ đẹp và sức mạnh của thế giới xung quanh chúng ta. Đó là một họa sĩ phong cảnh và tiểu sử của họ sẽ được thảo luận trong bài viết này. Hôm nay chúng ta sẽ nói về công việc của các họa sĩ vĩ đại của thời điểm khác nhau.

Nổi tiếng họa sĩ phong cảnh của thế kỷ XVII

Trong thế kỷ XVII sống có rất nhiều người tài năng người thích miêu tả vẻ đẹp của thiên nhiên. Một trong những nổi tiếng nhất là Klod Lorren và Jacob van Ruisdael Isaac. Với họ, chúng tôi sẽ bắt đầu câu chuyện của chúng tôi.

Klod Lorren

nghệ sĩ Pháp Claude Lorrain cảnh quan được coi là người sáng lập của thời kỳ cổ điển. Tranh của ông sáng tác đột xuất hài hòa và hoàn hảo. Một tính năng đặc biệt của công nghệ K. Lorrain là khả năng hoàn hảo truyền ánh sáng mặt trời, tia nắng phản chiếu trong nước , và vân vân. D.

Mặc dù thực tế rằng nhạc trưởng được sinh ra tại Pháp, phần lớn cuộc đời ông đã trải qua ở Ý, nơi ông đã đi khi ông mới 13 tuổi. Ở nhà, ông trở về chỉ một lần, và sau đó trong hai năm.

Các tác phẩm nổi tiếng nhất của C. Lorrain là bức tranh "Xem của Diễn đàn Roman" và "Port View from the Capitol." Trong thời đại chúng ta, họ có thể được nhìn thấy trong bảo tàng Louvre.

Jacob van Ruisdael Isaac

Jacob van Ruisdael - đại diện của chủ nghĩa hiện thực - được sinh ra tại Hà Lan. Trong cuộc hành trình ở Hà Lan và Đức, các nghệ sĩ đã viết nhiều tác phẩm đáng chú ý, được đặc trưng bởi một sự tương phản sắc nét của tông màu, màu sắc ấn tượng và lạnh lùng. Một ví dụ nổi bật của hình ảnh đó có thể được coi là "nghĩa địa châu Âu."

Tuy nhiên, tác phẩm của nghệ sĩ được không giới hạn ở những bức tranh ảm đạm - ông mô tả và cảnh quan nông thôn. Các tác phẩm nổi tiếng nhất được coi là "của Xem làng Egmond," và "Cảnh với nước máy."

thế kỷ XVIII

Đối với bức tranh của thế kỷ XVIII được đặc trưng bởi rất nhiều tính năng thú vị, trong giai đoạn này là sự khởi đầu của một hướng đi mới trong các hình thức nói về nghệ thuật. họa sĩ phong cảnh Venetian, ví dụ, làm việc trong các lĩnh vực như loài cảnh quan (một tên gọi khác - vedutny) và kiến trúc (hoặc thành phố). Một cảnh quan vedutny, lần lượt, chia thành chính xác và tuyệt vời. Một đại diện nổi bật của Veduta tuyệt vời là Francesco Guardi. trí tưởng tượng và kỹ thuật của anh là những ghen tị của ngay cả những họa sĩ phong cảnh hiện đại.

Francesco Guardi

Không có ngoại lệ, tất cả các tác phẩm của ông đều nổi tiếng vì quan điểm hoàn toàn chính xác, tái tạo màu sắc tuyệt vời. Danh lam thắng cảnh có một sức hấp dẫn kỳ diệu nào đó, họ chỉ đơn giản là không thể rời mắt đi.

Các thú vị nhất của tác phẩm của ông có thể được gọi là bức tranh "tàu Festive Doge" bucentaur "" Gondola ở đầm phá "" sân Venetian 'và' Rio dei Mendicanti". Tất cả các bức tranh của mình là quan điểm của Venice.

Uilyam Terner

nghệ sĩ này là một đại diện của chủ nghĩa lãng mạn.

Một tính năng đặc biệt của bức tranh của mình là việc sử dụng nhiều sắc thái của màu vàng. Đó là bảng màu vàng và trở thành một quan trọng trong tác phẩm của ông. Thầy giải thích bởi thực tế là những màu liên tưởng nó với ánh nắng mặt trời và độ tinh khiết, mà ông muốn nhìn thấy trong hình ảnh.

Công việc đẹp nhất và quyến rũ của Turner là "Gesperidsky Garden" - một cảnh quan tuyệt vời.

Ivan Aivazovsky Ivan Shishkin

Hai người đàn ông - thực sự là họa sĩ phong cảnh Nga lớn nhất và nổi tiếng nhất. Đầu tiên - Ivan Konstantinovich Ayvazovsky - ông miêu tả trong các bức tranh của ông biển hùng vĩ. Riot trong những yếu tố, những con sóng tăng, phun bọt, vỗ vào mặt bên của tàu tròng trành, hoặc yên tĩnh, rộng thanh thản, được chiếu sáng bởi mặt trời lặn - seascapes niềm vui và ngạc nhiên với tự nhiên và vẻ đẹp của họ. Ngẫu nhiên, một họa sĩ phong cảnh như vậy gọi là cảnh biển. Thứ hai - Ivan Ivanovich Shishkin - thích để miêu tả rừng.

Và Shishkin và Aivazovsky - một họa sĩ phong cảnh của thế kỷ 19. Chúng ta hãy sống trên tiểu sử của những nhân vật hơn.

Năm 1817 ông được sinh ra một trong những họa sĩ hàng hải nổi tiếng nhất thế giới, Ivan Aivazovsky.

Ông được sinh ra trong một gia đình giàu có, cha ông là một thương gia Armenia. Không có gì đáng ngạc nhiên trong thực tế là nhạc trưởng tương lai có một điểm yếu cho các phần tử biển là. Sau khi tất cả, là cái nôi của nghệ sĩ trở thành Theodosius - một thành phố cảng xinh đẹp.

Năm 1839 Ivan tốt nghiệp từ St. Petersburg Academy of Arts, nơi ông nghiên cứu trong vòng sáu năm. Trên phong cách của nghệ sĩ bị ảnh hưởng bởi tác phẩm của họa sĩ hải Pháp Karl Werne và C. Lorrain, người đã viết bức tranh sơn dầu của mình bằng các qui tắc Baroque-Cổ Điển. Các tác phẩm nổi tiếng nhất của I. K. Ayvazovskogo được coi là bức tranh "The Ninth Wave", được thực hiện vào năm 1850.

Bên cạnh seascapes, nghệ sĩ vĩ đại làm việc trên hình ảnh của những cảnh chiến đấu (một ví dụ sinh động - bức tranh "The Battle", 1848), và hiến dâng những bức tranh của mình các chủ đề về lịch sử Armenia (1880 "Visit JG Byron Mkhitarists Tu viện gần Venice." g).

Aivazovsky đã may mắn để đạt được sự nổi tiếng đáng kinh ngạc khi ông còn sống. Nhiều họa sĩ phong cảnh người trở nên nổi tiếng trong tương lai, ngưỡng mộ công việc của mình và mất ví dụ của mình. Ông qua đời tác giả vĩ đại vào năm 1990.

Shishkin Ivan Ivanovich được sinh ra trong tháng 1 năm 1832 tại thành phố Elabuga. Một gia đình mà đã được đưa Vanya đã không phải là rất giàu có (cha ông là một thương gia giàu có). Năm 1852 Shishkin bắt đầu nghiên cứu của ông tại Trường Moscow Tranh, mà ông sẽ tốt nghiệp bốn năm sau, năm 1856-m. Ngay cả những tác phẩm đầu tay của Ivan Ivanovich phân biệt bởi vẻ đẹp phi thường và kỹ thuật nào sánh được. Nó không phải là đáng ngạc nhiên rằng trong năm 1865, cho bức tranh "Xem gần Dusseldorf" I. I. Shishkinu đã được trao danh hiệu Viện sĩ. Nhưng sau tám năm, ông nhận chức danh giáo sư.

Giống như nhiều người khác họa sĩ phong cảnh, Shishkin sơn từ cuộc sống, chi tiêu một thời gian dài ở ngoài trời, ở những nơi mà không ai có thể làm phiền.

Các bức tranh nổi tiếng nhất của họa sĩ vĩ đại là "Backwoods" và "Buổi sáng trong một rừng Pine", được viết vào năm 1872, và một bức tranh trước đó "Trưa. Trong vùng lân cận của Moscow "(1869)

cuộc sống của con người tài năng bị gián đoạn vào mùa xuân năm 1898.

Nhiều họa sĩ phong cảnh Nga trong văn bản của bức tranh sơn dầu của ông là rất nhiều chi tiết và màu sắc sặc sỡ. Điều này cũng có thể nói về hai đại diện của hội họa Nga.

Alexei Savrasov

Aleksey Kondratevich Savrasov - phong cảnh họa sĩ danh tiếng trên thế giới. Rằng ông được coi là người sáng lập ra phong cảnh trữ tình Nga.

Sinh ra người đàn ông này nổi bật ở Moscow năm 1830. Kể từ năm 1844 Alex đã bắt đầu đào tạo của mình tại Trường Moscow Tranh và Điêu khắc. Đã có trong tuổi trẻ của mình, ông được phân biệt bởi những tài năng đặc biệt và khả năng để hình ảnh của cảnh quan. Tuy nhiên, bất chấp này, vì lý do gia đình, người đàn ông trẻ tuổi đã buộc phải gián đoạn việc học của mình và tiếp tục nó chỉ sau bốn năm.

Các tác phẩm nổi tiếng nhất và được yêu thích Savrasov được, tất nhiên, bức tranh "The Rooks đã đến". Nó được trình bày trong một cuộc triển lãm vào năm 1971. Không kém phần thú vị là những bức tranh I. K. Savrasova "Rye", "Thaw", "Mùa đông", "Country Road", "Cầu vồng", "Elk Island". Tuy nhiên, theo nhà phê bình, không ai trong số các tác phẩm của các nghệ sĩ không so sánh với kiệt tác của ông "The Rooks đã đến".

Mặc dù thực tế rằng Savrasov đã viết nhiều bức tranh đẹp và đã được biết đến như là tác giả của những bức tranh tuyệt vời sớm quên nó trong một thời gian dài. Và vào năm 1897, ông qua đời trong cảnh nghèo đói, vấn đề gia đình tuyệt vọng, mất mát của trẻ em và phụ thuộc vào rượu.

Tuy nhiên, họa sĩ phong cảnh tuyệt vời Nó không thể bị lãng quên. Họ sống trong các bức tranh của mình, từ sự quyến rũ của ngoạn mục, và chúng ta có thể chiêm ngưỡng hiện nay.

Phần thứ hai của thế kỷ XIX

Giai đoạn này được đặc trưng bởi sự phổ biến trong nghệ thuật Nga của các lĩnh vực như cảnh quan của người tiêu dùng. Trong tĩnh mạch này, chúng tôi đã làm việc rất nhiều họa sĩ phong cảnh Nga, bao gồm Makovskiy Vladimir Egorovich. nghệ sĩ không kém phần nổi tiếng của thời điểm đó Vasily Polenov, Arseny Meshchersky, cũng như mô tả trước đây Aivazovsky và Shishkin, mà tác phẩm đã có trên nửa trung thứ hai của thế kỷ XIX.

Arseny Meshchersky

Sinh ngày nghệ sĩ nổi tiếng này vào năm 1834 ở tỉnh Tver. Giáo dục ông nhận được tại Học viện Hoàng gia Nghệ thuật, nơi ông nghiên cứu trong ba năm. Các chủ đề chính của những bức tranh của tác giả đã trở thành rừng và danh lam thắng cảnh mùa đông. Các nghệ sĩ thích miêu tả trong các bức tranh của mình, phong cảnh tuyệt đẹp của Crimea và Caucasus, với những ngọn núi hùng vĩ của nó. Năm 1876 ông trở thành một giáo sư về bức tranh phong cảnh.

Thành công nhất và nổi tiếng của bức tranh của mình có thể được coi là bức tranh "Mùa đông. Tàu phá băng "" Xem Geneva "" Bão ở dãy Alps "" The Lake Forest "" miền Nam Landscape "" gõ vào Crimea. "

Ngoài thiên nhiên Nga, Meschersky cũng truyền đạt vẻ đẹp của Thụy Sĩ. Ở đất nước này trong một thời gian, ông đã đạt được kinh nghiệm từ một bậc thầy về tranh phong cảnh Calama.

Và thầy đã thích nâu đỏ và khắc. Trong những kỹ thuật này, nó cũng đã tạo ra nhiều tác phẩm tuyệt vời.

Nhiều bức tranh của nghệ sĩ coi trình diễn tại triển lãm cả ở Nga và ở các nước khác. Vì vậy, nhiều người có thời gian để đánh giá cao tài năng và sự độc đáo của người sáng tạo. Hình Arseniya Mescherskogo tiếp tục để làm hài lòng nhiều người là thích nghệ thuật, và cho đến ngày nay.

Makovskiy Vladimir Egorovich

Makovskiy V. E. được sinh ra tại Moscow năm 1846. Cha của ông là một họa sĩ nổi tiếng. Vladimir quyết định đi theo bước chân của cha mình và nhận được giáo dục nghệ thuật của mình tại Trường Moscow Tranh, điêu khắc và kiến trúc, và sau đó đi đến St Petersburg.

Thành công nhất của bức tranh của ông đã "Chờ đợi. Trong nhà tù "" Sự sụp đổ của các ngân hàng "" Giải thích "" chung phòng nhà 'và' Mùa xuân orgy. " Các công trình chủ yếu miêu tả những người bình thường và khoảnh khắc hàng ngày.

Bên cạnh danh lam thắng cảnh trong nước, thuyền trưởng mà ông đã, Makovsky cũng vẽ chân dung và hình minh họa khác nhau.