Văn hóa nghệ thuật của Nhật Bản: phát triển và các loại

là gì văn hóa nghệ thuật của Nhật Bản? Làm thế nào là nó đang phát triển? Về những điều này và các câu hỏi khác, chúng tôi sẽ trả lời trong bài viết này. văn hóa Nhật Bản được hình thành bởi sự chuyển động lịch sử, bắt đầu từ khi người Nhật di chuyển từ đất liền ra quần đảo và được sinh ra nền văn minh Jomon.

Tại giác ngộ hiện tại của người chịu ảnh hưởng mạnh mẽ bởi châu Âu, châu Á (đặc biệt là Hàn Quốc và Trung Quốc) và Bắc Mỹ. Một trong những dấu hiệu của nền văn hóa Nhật Bản là phát triển lâu dài của nó trong thời đại của cô lập hoàn toàn trạng thái (Sakoku chính sách) từ tất cả các quốc gia khác dưới sự cai trị của Mạc phủ Tokugawa, kéo dài cho đến giữa thế kỷ XIX - đầu kỷ nguyên Minh Trị.

ảnh hưởng

Làm thế nào có văn hóa nghệ thuật của Nhật Bản? Về nền văn minh đã có một tác động đáng kể vị trí riêng biệt trong khu vực trong những tính năng nước, khí hậu và địa lý cũng như các hiện tượng tự nhiên (bão và động đất thường xuyên). Điều này đã được phản ánh trong các thái độ khác thường đối với thiên nhiên như một chúng sanh. Các tính đặc thù của nhân vật quốc gia Nhật Bản là khả năng chiêm ngưỡng vẻ đẹp của vũ trụ hiện nay, được thể hiện trong nhiều loại hình nghệ thuật của một quốc gia nhỏ bé.

Nghệ thuật văn hóa Nhật Bản đã được tạo ra dưới ảnh hưởng của Phật giáo, Thần đạo và Nho giáo. Những xu hướng ảnh hưởng và để tiếp tục phát triển của nó.

ngày xưa

Đồng ý, nghệ thuật Nhật Bản và văn hóa là rất tốt. Shinto là bắt nguồn từ thời cổ đại. Phật giáo là như nhau, mặc dù đã có trước Công nguyên, bắt đầu lan rộng chỉ từ thế kỷ thứ năm. Heyanskaya thời gian để (8-12 ngày cc.) Được coi là thời kỳ hoàng kim của chính phủ Nhật Bản. Trong cùng thời gian, văn hóa đẹp như tranh vẽ của đất nước này đã đạt điểm cao nhất của nó.

Trong thế kỷ 13 đã có Nho giáo. Ở giai đoạn này, và đã có một bộ phận của triết học Khổng Tử và Phật giáo.

chữ tượng hình

Những hình ảnh của văn hóa nghệ thuật của Nhật Bản được thể hiện trong một sự thi ca độc đáo, được gọi là một haiku (haiku). Đất nước này cũng rất phát triển nghệ thuật thư pháp, trong đó, theo truyền thuyết, đến từ các hình ảnh của Thiên Chúa trên trời. Họ thổi sự sống vào các ngôn ngữ viết, vì vậy mọi người tử tế với mỗi nhân vật trong chính tả.

Người ta đồn rằng văn hóa Nhật Bản được trình bày nhân vật như có hình ảnh xung quanh ghi. Hơi muộn bắt đầu vẽ các yếu tố kết nối công ty tôn trọng và bài thơ trong một mảnh.

Nếu bạn nghiên cứu cuộn Nhật Bản, bạn có thể thấy rằng trong công việc bao gồm hai loại ký tự. Kịch bản này đánh dấu - thơ in Colof và danh lam thắng cảnh. Cùng lúc đó tôi đã đạt được rất nhiều phổ biến Kabuki sân khấu. Một hình thức sân khấu - nhưng - thích chủ yếu là những người lính. Samurai Nhật Bản, mức độ nghiêm trọng và tàn ác của họ đã có, nhưng ảnh hưởng rất lớn.

bức tranh

văn hóa nghệ thuật của Nhật Bản thời trung cổ đã nghiên cứu bởi nhiều chuyên gia. Một vai trò rất lớn trong việc hình thành của nó chơi vẽ Kaiga rằng trong tiếng Nhật có nghĩa là một bản vẽ hoặc sơn. nghệ thuật này được coi là hình thức lâu đời nhất của nghệ thuật của nhà nước, được xác định bởi một số lượng lớn các giải pháp và hình thức.

Trong đó một vị trí đặc biệt là chiếm đóng bởi thiên nhiên, mà quyết định đầu thiêng liêng. Tách các hình vẽ trên sumi-e và Yamato-e được thành lập vào thế kỷ thứ mười. Phong cách đầu tiên đã phát triển gần gũi hơn với thế kỷ XIV. Ông là một loại đơn sắc màu nước. Yamato-e - được chế hơn theo chiều ngang cuộn, mà thường được sử dụng trong thiết kế của tác phẩm văn học.

Một lát sau, vào thế kỷ 17, có xuất hiện in trên các tấm - ukiyo-e. Thạc miêu tả cảnh quan, geisha, diễn viên kịch kabuki nổi tiếng. Đây là loại sơn trong thế kỷ 18, đã có một ảnh hưởng rất lớn về nghệ thuật châu Âu. Xu hướng mới nổi để đặt tên "Chủ nghĩa Nhật Bản". Trong thời Trung cổ, văn hóa Nhật Bản đã đi vượt ra ngoài biên giới của đất nước - bắt đầu sử dụng nó trong việc thiết kế nội thất phong cách và thời trang trên thế giới.

thư pháp

Ah, văn hóa nghệ thuật như thế nào xinh đẹp của Nhật Bản! Hiểu hòa hợp với thiên nhiên có thể được nhìn thấy trong mỗi phân khúc của nó. các thư pháp Nhật Bản hiện đại là gì? Nó được gọi là Shodo ( "cách thông báo '). Thư pháp, cũng như một lá thư trong các trường học của Nhật Bản là một môn học bắt buộc. Các nhà khoa học đã phát hiện ra rằng có một nghệ thuật đến với nhau với văn bản của Trung Quốc.

Bằng cách này, nền văn hóa của con người cổ đại được đánh giá bởi khả năng của mình trong thư pháp. Hôm nay có một số lượng lớn các văn bản phong cách, và phát triển chúng tu sĩ Phật giáo.

điêu khắc

Làm thế nào mà văn hóa Nhật Bản? Phát triển và các loại của khu vực này hoạt động con người chúng ta sẽ học nhiều chi tiết. Điêu khắc là loại cổ xưa nhất của nghệ thuật Nhật Bản. Trong thời cổ đại, người dân của đất nước này được làm bằng bức tượng gốm của thần tượng và đồ dùng. Sau đó, mọi người bắt đầu cài đặt bức tượng trên mộ Honeyview tạo ra từ đất sét nung.

Phát triển nghề điêu khắc trong văn hóa Nhật Bản đương đại kết hợp với sự lây lan của Phật giáo trong cả nước. Một trong những đại diện cổ xưa nhất của di tích Nhật Bản coi được đặt trong đền thờ Dzenko-ji bức tượng của Đức Phật A Di Đà, làm bằng gỗ.

Tác phẩm điêu khắc thường được làm bằng bảng, nhưng họ trông rất giàu có: bậc thầy của họ đã được phủ một lớp sơn mài, vàng và màu sắc tươi sáng.

origami

Bạn có thích văn hóa nghệ thuật Nhật Bản? Hiểu hòa hợp với thiên nhiên sẽ mang lại một trải nghiệm không thể nào quên. Một tính năng đặc trưng của văn hóa Nhật Bản đã trở thành sản phẩm tuyệt vời origami ( "gấp giấy"). Kỹ năng này có nghĩa vụ bởi sự xuất hiện sang Trung Quốc, ở đâu, trên thực tế, được phát minh giấy da.

Đầu tiên "giấy gấp" được sử dụng trong các nghi lễ tôn giáo. nghệ thuật này có thể nghiên cứu chỉ có tầng lớp thượng lưu. Nhưng sau chiến tranh thế giới thứ hai, origami đã đi từ các hộ gia đình quý tộc và thấy người hâm mộ khắp nơi trên thế giới.

ikebana

Mọi người nên biết những gì văn hóa nghệ thuật của phương Đông. Nhật Bản đã đầu tư rất nhiều công việc trong sự phát triển của nó. Một thành phần của nền văn hóa của đất nước tuyệt vời này là Ikebana ( "hoa sống", "Cuộc sống mới của Flowers"). Nhật Bản - fan thẩm mỹ và đơn giản. Các công trình được đặt hai phẩm chất này. Tinh tế của hình ảnh được thực hiện bằng cách sử dụng lợi thế của vẻ đẹp tự nhiên của thảm thực vật. Ikebana, giống như origami, cũng phục vụ như là một phần của một nghi lễ tôn giáo.

thumbnails

Có lẽ, nhiều người đã nhận ra rằng nghệ thuật văn hóa của Trung Quốc cổ đại và Nhật Bản đang quyện chặt vào nhau. Và những gì một cây cảnh? Đây là một khả năng độc đáo của Nhật Bản để trau dồi phiên bản thu nhỏ gần như chính xác của một cây thật.

Nhật Bản cũng mở rộng sản xuất netsuke - nhỏ tác phẩm điêu khắc, mà là một loại quyến rũ. Thường thì những con số này trong cương vị đó được gắn vào quần áo của Nhật Bản, trong đó có không có túi. Họ không chỉ được trang trí nó, mà còn phục vụ như là một đối trọng đặc biệt. Charms đã được thực hiện trong hình dạng của một giỏ chìa khóa, túi, wicker.

Lịch sử hội họa

văn hóa nghệ thuật Nhật Bản cổ đại hấp dẫn với nhiều người. Nghệ thuật ở đất nước này có nguồn gốc trong thời kỳ đồ đá cũ ở nhật bản và phát triển như sau:

• Thời kỳ Yamato. Trong những ngày của Asuka và Kofun (thế kỷ IV-VII) đồng thời với sự ra đời của các nhân vật, sự ra đời của mô hình Trung Quốc của chế độ nhà nước và việc phổ biến của Phật giáo Nhật Bản từ Trung Quốc đã được đưa nhiều tác phẩm nghệ thuật. Sau đó, Nhật Bản bắt đầu để chơi các sản phẩm danh lam thắng cảnh theo phong cách Trung Quốc.
• Nara thời gian. Các VI và VII cc. Phật giáo tiếp tục phát triển tại Nhật Bản. Về vấn đề này, nó bắt đầu nở rộ một bức tranh tôn giáo, được sử dụng để trang trí nhiều những ngôi đền được xây dựng bởi các tầng lớp quý tộc. Nhìn chung, trong giai đoạn góp Nara vào sự phát triển của nghệ thuật điêu khắc và nghệ thuật đạt hơn trong bức tranh. Các bức tranh đầu tiên của chu kỳ này bao gồm sơn tường nội thất của ngôi đền Hōryū-ji Temple ở Nara Prefecture, nói về cuộc đời của Đức Phật Thích Ca Mâu Ni.
• thời Heian. Trong bức tranh của Nhật Bản, có niên đại từ thế kỷ thứ X, xu hướng cô lập Yamato-e, như chúng ta đã nói ở trên. hình ảnh như vậy là cuộn ngang, được minh họa trong cuốn sách.
• Muromachi thời đại. Trong thế kỷ XIV một phong cách Soupy-e (đơn sắc màu nước), và trong nửa XVII đầu tiên. nghệ sĩ bắt đầu xuất bản khắc trên máy tính bảng - ukiyo-e.
• bức tranh thời kỳ Azuchi-Momoyama thời gian đứng ở trái ngược hẳn với bức tranh của thời kỳ Muromachi. Cô là vốn có trong phong cách đa sắc với việc sử dụng rộng rãi của bạc và vàng lá. Trong giai đoạn này, uy tín lớn và nổi tiếng thích học Kano. người sáng lập của nó là Kano Eitoku người sơn trần nhà và cửa trượt để phòng riêng biệt. con số đó tô điểm cho lâu đài và cung điện của giới quý tộc quân sự.
• kỷ nguyên Maydzi. Kể từ nửa cuối thế kỷ XIX, nghệ thuật được chia thành cạnh tranh phong cách truyền thống và châu Âu. Trong thời kỳ Maydzi Nhật Bản đã trải qua những thay đổi xã hội và chính trị to lớn trong quá trình hiện đại hóa và Âu hoá, bởi các nhà chức trách tổ chức. nghệ sĩ trẻ đầy hứa hẹn đã được gửi ra nước ngoài để nghiên cứu, và các nghệ sĩ nước ngoài đến Nhật Bản để tạo ra một chương trình nghệ thuật học. nó là bất cứ điều gì, sau khi bùng nổ ban đầu của sự tò mò với phong cách nghệ thuật của con lắc Tây đã đong đưa theo hướng ngược lại, và phong cách truyền thống của Nhật Bản đã được hồi sinh. Năm 1880, phong tục của nghệ thuật phương Tây đã bị cấm ở triển lãm chính thức và bị chỉ trích mạnh.

thơ phú

văn hóa nghệ thuật cổ xưa của Nhật nghiên cứu cho đến bây giờ. Tính năng của cô là tính linh hoạt, một số nhân vật tổng hợp, vì nó đã được hình thành dưới ảnh hưởng của các tôn giáo khác nhau. Được biết, những vần thơ cổ điển Nhật Bản nổi lên từ cuộc sống hàng ngày, hành động bên trong nó, và đó earthiness của nó trong chừng mực nào bảo quản trong các hình thức truyền thống của sự thi ca này - những bài thơ ba dòng và bể pyatistishiya haiku, khác nhau rõ rệt tính cách đại chúng. Ngẫu nhiên, nó là chất lượng của họ khác nhau từ gravitating đến elitism của "thơ tự do", xuất hiện vào đầu thế kỷ 20 tại Nhật Bản dưới sự ảnh hưởng của thơ ca của châu Âu.

bạn đã nhận thấy rằng các giai đoạn phát triển của văn hóa nghệ thuật đa dạng của Nhật Bản? Thơ trong xã hội của đất nước này đã đóng một vai trò đặc biệt. Một trong những thể loại phổ biến nhất - haiku, hiểu nó chỉ có thể được làm quen với lịch sử của nó.

Ông xuất hiện lần đầu trong giai đoạn Heian, cũng tương tự như các renga phong cách, đó là chân dung của một lối thoát cho các nhà thơ, những người muốn để mất một break từ Waha thơ sâu sắc. Haikai trở thành một thể loại độc lập trong thế kỷ 16, như renga trở nên quá nghiêm trọng, và haiku dựa vào ngôn ngữ nói và vẫn hài hước.

Tất nhiên, văn hóa nghệ thuật Nhật Bản được mô tả ngắn gọn trong nhiều tác phẩm, nhưng chúng tôi sẽ cố gắng để nói về nó một cách chi tiết hơn. Được biết, trong thời Trung Cổ là một trong những thể loại văn học nổi tiếng nhất Nhật Bản là một chiếc xe tăng ( "Bài hát vắn tắt"). Trong hầu hết các trường hợp pyatistishiya này bao gồm một cặp câu với một số cố định của âm tiết: 5-7-5 âm tiết trong ba dòng đầu tiên của câu, và 7-7 trong hai hàng thứ hai. Về mặt nội dung, trong bể được sử dụng các chương trình sau: đoạn thơ đầu tiên đại diện cho một cách tự nhiên cụ thể, trong khi thứ hai cho thấy những tiếng vọng với cách cảm giác của một người:

• Ở vùng núi xa xôi của Điếc
  Pheasant ngủ đuôi -
  Dài, đêm dài
  Tôi sẽ ngủ một mình? (Kakinomoto-nhưng Hitovaro, đầu thế kỷ thứ 8, Sanovich dịch.)

bộ phim Nhật Bản

Nhiều người cho rằng nghệ thuật và văn hóa Trung Hoa và Nhật Bản là hấp dẫn. Bạn có thích nghệ thuật biểu diễn? kịch truyền thống của Nhật Bản được chia thành jōruri (múa rối nhà hát), kịch Noh (Kyogen và okoku), Kabuki nhà hát và singeki. Hải quan của nghệ thuật vào tài khoản trong năm thể loại sân khấu cơ bản: Kyogen, nhưng Bugakov, kabuki và bunraku. Tất cả năm của những truyền thống có mặt ngày hôm nay. Mặc dù sự khác biệt rất lớn, họ được liên kết bởi các nguyên tắc thẩm mỹ chung của nghệ thuật Nhật Bản có trụ sở. Bằng cách này, bộ phim truyền hình Nhật Bản đã bắt đầu trên sân khấu, nhưng.

Kabuki sân khấu xuất hiện vào thế kỷ 17 và đạt đỉnh điểm vào cuối ngày 18. Được thành lập đối với hình thức đệ trình thời gian lưu trên sân khấu hiện đại của Kabuki. Các buổi biểu diễn của nhà hát, trái ngược với những cảnh, nhưng tập trung vào một vòng tròn hẹp của người hâm mộ của nghệ thuật cổ xưa, được thiết kế cho một khán giả đại chúng. Rễ kỹ năng Kabuki có nguồn gốc từ những ý tưởng diễn viên hài - nghệ sĩ của farces chút, bản phác thảo, trong đó bao gồm nhảy múa và ca hát. Kabuki kỹ năng sân khấu trong tự hấp thụ các yếu tố jōruri và Hồ.

Sự xuất hiện của nhà hát Kabuki được kết nối với tên của những người lao động của các khu bảo tồn Phật giáo của O-Kuni ở Kyoto (1603). O Cooney đã thực hiện trên sân khấu với điệu múa tôn giáo, được bao gồm trong phong trào múa dân gian niệm Phật-odori. diễn xuất của cô được xen kẽ với lượt truyện tranh. Ở giai đoạn này, đặt ra yudzo gọi là Kabuki (Kabuki gái giang hồ), O-Cooney Kabuki-hoặc-Onna Kabuki (Kabuki phụ nữ).

khắc

Trong thế kỷ qua, châu Âu, Nga và sau đó đã được thông qua khắc phải đối mặt với hiện tượng nghệ thuật Nhật Bản. Trong khi đó, trong Land of the Rising Sun vẽ lúc đầu nó đã không xem xét các khả năng trên cây, nhưng nó đã có tất cả những đặc điểm của văn hóa đại chúng - chi phí thấp, khả năng tiếp cận, lưu thông. Các chuyên gia ukiyo-e đã có thể đạt được độ rõ nét cao và đơn giản, như trong các đối tượng hiện thân, và trong việc lựa chọn của họ.

Ukiyo-e là một trường nghệ thuật đặc biệt, vì vậy cô đã có thể đưa ra một số nghệ sĩ xuất sắc. Như vậy, với tên Hisikava Moronobu (1618-1694 gg). Nguyên nhân giai đoạn đầu của khắc cảnh phát triển. Vào giữa thế kỷ XVIII các chuyên gia đầu tiên làm việc in nhiều màu bởi Suzuki Harunobu. Các động cơ chính của tác phẩm của ông là những cảnh trữ tình, trong đó chú trọng đến không có tác dụng, và việc chuyển giao công tâm trạng và cảm xúc: tình yêu, sự dịu dàng, buồn bã. Cũng giống như các nghệ thuật cổ xưa tinh tế của thời kỳ Heian, bậc thầy của ukiyo-e hồi sinh trong một môi trường đô thị sùng bái đặc biệt mới của vẻ đẹp người phụ nữ tinh tế.

Sự khác biệt duy nhất là thay vì heyanskoy quý tộc tự hào trong khắc miêu tả geisha duyên dáng từ các huyện giải trí của Edo. Artist Utamaro (1753-1806 gg.) Có lẽ là duy nhất trong lịch sử của các chuyên gia sơn dụ, để cống hiến hoàn toàn sáng tạo của mình trong những hình ảnh của phụ nữ trong tư thế khác nhau và nhà vệ sinh, trong những hoàn cảnh sống khác nhau. Một trong những tác phẩm hay nhất của ông là khắc "Geisha Osama", được lưu trữ ở Moscow, tại Bảo tàng Tranh Pushkin. Artist bất thường tinh tế truyền đạt sự hiệp nhất của cử chỉ và tâm trạng, nét mặt.

Manga và Anime

Nhiều nghệ sĩ đang cố gắng để khám phá nghệ thuật của Nhật Bản. Và anime (phim hoạt hình Nhật Bản) là gì? Nó từ các thể loại khác của phim hoạt hình nhiều tâm trạng cho một khán giả người lớn. Ở đây chúng ta có một bộ phận dư thừa vào phong cách cho đối tượng mục tiêu độc đáo. nghiền biện pháp ủng hộ giới tính, tuổi tác hoặc chân dung tâm lý của khán giả. Rất thường xuyên, anime là để quay một bộ truyện tranh Nhật Bản, mà còn nhận được rất nhiều sự ca ngợi.

Phần cơ bản của manga dành cho người xem trưởng thành. Tính đến năm 2002, khoảng 20% của thị trường sách Nhật Bản tổ chức truyện tranh manga.

Nhật Bản là về mặt địa lý gần gũi với chúng ta, nhưng, ngay cả như vậy, trong một thời gian dài vẫn thế giới mơ hồ và không thể tiếp cận. Hôm nay chúng ta biết rất nhiều về đất nước này. cách ly tự nguyện dài đã dẫn đến thực tế là nền văn hóa của nó là hoàn toàn khác nhau từ các nền văn hóa của các nước khác.