Tranh: Renaissance. Sáng tạo của nghệ sĩ người Ý của thời kỳ Phục hưng

Renaissance - dịch từ tiếng Pháp có nghĩa là "Rebirth". Nó như vậy được đặt tên là cả một thời đại, tượng trưng cho hoa trí tuệ và nghệ thuật của văn hóa châu Âu. Sự hồi sinh được sinh ra tại Ý vào đầu thế kỷ XIV và đạt đỉnh điểm vào thế kỷ XVI, mở ra kỷ nguyên của fading suy giảm văn hóa và trì trệ (thời đại của thời Trung Cổ), được dựa trên man rợ và vô minh.

Đây là lần đầu tiên trên Renaissance đã viết nhà sử học có nguồn gốc Ý, họa sĩ và tác giả của cuốn sách về cuộc sống của các nghệ sĩ nổi tiếng, nhà điêu khắc và kiến trúc sư của Dzhordzho Vazari vào đầu thế kỷ XVI.

Ban đầu, thuật ngữ "Revival" có nghĩa là một khoảng thời gian nhất định (đầu thế kỷ XIV) hình thành một làn sóng mới của nghệ thuật. Nhưng sau một thời gian, khái niệm này đã mua một giải thích rộng hơn và đến có nghĩa là một kỷ nguyên toàn bộ sự phát triển và hình thành các nền văn hóa, phản đối chế độ phong kiến.

Giai đoạn phục hưng được gắn liền với sự xuất hiện của phong cách và kỹ thuật hội họa ở Ý mới. Có quan tâm đến những hình ảnh xa xưa. Chủ nghĩa thế tục và chủ nghĩa duy con người là một tính năng không thể thiếu, làm đầy các tác phẩm điêu khắc của thời gian, và hội họa. Renaissance chiếm chỗ thắt lưng buộc bụng đặc trưng thời Trung Cổ. Đi kèm quan tâm đến tất cả những điều trần tục, vẻ đẹp vô biên của thiên nhiên và, tất nhiên, người đàn ông. nghệ sĩ thời Phục hưng tiếp cận tầm nhìn của cơ thể con người từ quan điểm khoa học, cố gắng để tìm ra tất cả mọi thứ đến từng chi tiết nhỏ nhất. Các bức tranh là thực tế. Tranh đầy phong cách độc đáo. Nó đã thành lập các qui cơ bản của hương vị trong nghệ thuật. phân bố rộng rãi khái niệm mới về triết lý gọi là "chủ nghĩa nhân văn", theo đó một người được coi là giá trị cao nhất.

văn hóa nghệ thuật thời Phục hưng

tinh thần hưng thịnh có biểu hiện rộng rãi trong các bức tranh của thời gian và điền vào một bức tranh gợi cảm đặc biệt. Renaissance kết nối văn hóa với khoa học. Nghệ sĩ bắt đầu nhìn thấy nghệ thuật như một chi nhánh của kiến thức, nghiên cứu kỹ lưỡng sinh lý của con người và thế giới xung quanh chúng ta. Điều này đã được thực hiện để thực tế hơn cho thấy sự thật của sự sáng tạo của Thiên Chúa và sự kiện trên bức tranh sơn dầu của mình. Nhiều sự chú ý đã được trả đến hình ảnh của các đối tượng tôn giáo người mua nội dung trần gian nhờ vào các kỹ năng của những thiên tài như Leonardo da Vinci.

Có năm giai đoạn trong sự phát triển của nghệ thuật Ý thời kỳ Phục hưng.

Quốc tế (tòa án) Gothic

Mà có nguồn gốc ở phần đầu của tòa án Gothic thế kỷ XIII (ducento) được đặc trưng bởi quá sáng chói, sự tự phụ và lòng tự phụ. Các loại chính của bức tranh là một bàn thờ nhỏ với một hình ảnh của các đối tượng. Nghệ sĩ sử dụng sơn tempera để tạo ra những bức tranh của mình. Renaissance giàu thành viên nổi tiếng của thời kỳ này, ví dụ, chẳng hạn như các họa sĩ Ý Vittore Karpachcho và Sandro Bottichelli.

Pre-Renaissance kỳ (Protorenessans)

Giai đoạn tiếp theo, mà được cho là dự đoán trong thời kỳ Phục hưng, được gọi là Protorenessans (Trecento) và xảy ra vào cuối XIII - đầu thế kỷ XIV. Trong mối liên hệ với sự phát triển nhanh chóng của thế giới nhân bản nghệ thuật giai đoạn lịch sử cho thấy thế giới bên trong của con người, linh hồn của mình, có một ý nghĩa tâm lý sâu sắc, nhưng đồng thời có cấu trúc đơn giản và rõ ràng. cảnh tôn giáo dần vào nền, và thế tục đang dẫn đầu, và là nhân vật chính đứng một người đàn ông với những cảm xúc, biểu hiện và cử chỉ trên khuôn mặt của mình. Có những bức chân dung đầu tiên của thời kỳ Phục hưng Ý, đứng biểu tượng. nghệ sĩ nổi tiếng của giai đoạn này - Giotto, Pietro Lorenzetti.

đầu thời kỳ Phục hưng

Vào đầu thế kỷ XIV bắt đầu giai đoạn đầu thời kỳ Phục hưng (thế kỷ thứ 15), tượng trưng cho sự hưng thịnh của hội họa với việc thiếu chủ đề tôn giáo. Khuôn mặt trên các biểu tượng trở thành loài người và cảnh quan như một thể loại trong sơn, chiếm một niche riêng biệt. Người sáng lập của văn hóa nghệ thuật thời Phục hưng đầu Mozachcho hành động, dựa trên khái niệm trong số đó là thông minh. Tranh của ông có một chủ nghĩa hiện thực cao. Vĩ đại bậc thầy tra tuyến tính và góc nhìn từ trên không, giải phẫu học và sử dụng kiến thức trong tác phẩm của mình, nơi bạn có thể nhìn thấy không gian ba chiều chính xác. Đại diện của các đầu Renaissance là Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiuolo, Verrocchio.

Cao Renaissance hay "Golden Age"

Kể từ khi kết thúc thế kỷ XV bắt đầu giai đoạn cao Renaissance (Cinquecento) và kéo dài tương đối ngắn, trước thế kỷ XVI. Nó đã trở thành trung tâm của Venice và Rome. Nghệ sĩ mở rộng tầm nhìn về ý thức hệ của họ và quan tâm đến vũ trụ. Man xuất hiện trong hình ảnh của người anh hùng, hoàn thiện cả về tinh thần lẫn thể chất. Số liệu của giai đoạn này được coi là Leonardo da Vinci, Raphael, Titian Vecellio, Buonarrotti Michelangelo và những người khác. Các họa sĩ vĩ đại của Ý thời Phục hưng Leonardo da Vinci là một "người đàn ông hoàn vũ" và đã tìm kiếm liên tục cho sự thật. Bắt điêu khắc, kịch, nhiều thí nghiệm khoa học, ông cố gắng tìm thời gian cho hội họa. Sáng tạo "Madonna trong đá" đồ sẽ hiển thị họa sĩ phong cách tạo ra ánh sáng và bóng râm, trong đó các hợp chất là ánh sáng và bóng tối tạo ra ảnh hưởng của khối lượng và nổi tiếng "Mona Lisa" được thực hiện bằng cách sử dụng kỹ thuật "smuffato", tạo ra ảo giác về khói mù.

cuối thời kỳ Phục hưng

Trong giai đoạn cuối thời kỳ Phục hưng, trong đó xảy ra vào đầu thế kỷ XVI, đã có một cơn co giật và cướp bóc của thành phố Rome của quân đội Đức. Sự kiện này đánh dấu sự khởi đầu của thời đại tuyệt chủng. Trung tâm Văn hóa La Mã đã không còn là người bảo trợ với các nhân vật nổi tiếng nhất, và họ bị buộc phải giải tán đến các thành phố châu Âu khác. Như một kết quả của sự trỗi dậy của sự khác biệt giữa quan điểm của đức tin Kitô giáo và chủ nghĩa nhân văn ở phần cuối của thế kỷ XV thói trở nên phong cách nổi bật, đặc trưng của bức tranh. Renaissance đang dần đi đến hồi kết, bởi vì cơ sở của phong cách này được coi là một cách đẹp mà làm lu mờ ý tưởng về sự hòa hợp thế giới, sự thật và sự toàn năng của lý trí. Sáng tạo trở nên phức tạp và mua lại các tính năng của cuộc đối đầu của các hướng khác nhau. công rực rỡ thuộc về các nghệ sĩ nổi tiếng như Paolo Veronese Tinoretto Jacopo Pontormo (Karruchchi).

Ý trở thành một trung tâm văn hóa của bức tranh và đã cho thế giới nghệ sĩ rực rỡ của thời kỳ này, có hình ảnh và vẫn gợi lên một niềm vui tinh thần.

Ngoài Ý, sự phát triển của nghệ thuật và hội họa đã có một vị trí quan trọng ở các nước châu Âu khác. Nó được đặt tên cho thời kỳ Phục hưng Bắc. Đáng chú ý là bức tranh của Pháp thời kỳ Phục hưng, đã trồng trên đất riêng của mình. Sự kết thúc của Chiến tranh Trăm Năm dẫn đến nâng cao nhận thức cộng đồng và sự phát triển của nhân loại. Trong nghệ thuật Pháp có chủ nghĩa hiện thực, giao tiếp với những kiến thức khoa học, sự hấp dẫn đến hình ảnh của thời cổ đại. Tất cả các tính năng này mang lại cho ông đến Ý, nhưng sự hiện diện của ghi chú bi thảm trong những bức tranh là một sự khác biệt đáng kể. nghệ sĩ nổi tiếng của thời kỳ Phục hưng ở Pháp - Angerran Sharonton, Nikola Fromana, Zhan Fuke, Zhan Klue Senior.