Tivadar Kostka Chontvari, bức tranh "The Old Fisherman": hình ảnh, bí ẩn của bức tranh

Không biết đến nghệ sĩ Tivadar Kostka Chontwari, một thế kỷ sau cái chết của ông, đột nhiên trở nên nổi tiếng với bức tranh "The Old Fisherman". Chính ông đã tự tin vào sứ mệnh thiên sai của mình, mặc dù những người đương thời gọi đó là tâm thần phân liệt. Bây giờ trong bức tranh của ông đang tìm kiếm các biểu tượng ẩn và gợi ý che giấu. Và họ ở đó không? Một trong những tác phẩm đó, dưới sự phân tích toàn diện, là bức tranh "The Old Fisherman".

Artist không được công nhận

Năm 1853, một họa sĩ tương lai đã được sinh ra ở làng Hungary Kisseben. Số phận của Tivadar và năm anh em của ông được định trước từ thời thơ ấu. Họ đã chuẩn bị để tiếp tục kinh doanh của cha mình. Và cha mẹ là một nhà thuốc và đã có thực hành y khoa. Nhưng trước khi đi vào dược học, cậu thanh niên đã có thể tốt nghiệp trung học, làm việc như một nhân viên bán hàng, và học tại Khoa Luật. Và sau tất cả những điều này, tôi quay sang kinh doanh gia đình. Sau khi đến hiệu thuốc, Tivadar đã làm việc ở đây trong mười bốn năm dài.

Một ngày nọ, khi anh 28 tuổi, vào một ngày làm việc bình thường, anh ta lấy một quyển sách và một cây bút chì và phác hoạ một câu chuyện: chiếc xe ngựa đang đi ngang qua cửa sổ, với con trâu đang quấn lấy nó. Trước đó, ông không hề tỏ ra khâm phục vẽ, nhưng sau đó trong cuốn tự truyện của ông đã viết rằng vào ngày đó, ông có một tầm nhìn dự đoán số phận của họa sĩ vĩ đại.

Vào mùa xuân năm 1881, Tivadar Kostka mở cửa hiệu dược phẩm của mình ở miền bắc Hungary và tiết kiệm đủ tiền để đi du lịch tới Italy. Giống như tất cả các nghệ sỹ trẻ, ông mơ thấy những kiệt tác của các bậc thầy cũ. Đặc biệt là ông bị thu hút bởi các bức tranh của Raphael. Tôi phải nói rằng sau đó ông đã thất vọng trong thần tượng, không tìm thấy trong tự nhiên trên bức ảnh của ông sống động đúng và chân thành. Sau khi Rome, Kostka đi đến Paris, rồi về quê hương.

Nghiêm túc để tham gia vẽ tranh Chontwari (một bút danh vào năm 1900, ông tự nhận mình là một nghệ sĩ) bắt đầu vào giữa những năm 1890. Anh ta rời hiệu thuốc cho anh em mình và đến Munich để học vẽ. Trong nhiều nguồn, Kostka được gọi là tự học, và trong khi đó anh học tại trường nghệ thuật của đồng hương nổi tiếng của mình, thành công hơn trong lĩnh vực nghệ thuật - Shimon Holloshi. Thầy giáo đã gần mười tuổi hơn học trò của mình.

Tại Munich, Chontwari tạo ra một số chân dung. Dấu ấn của nỗi buồn trên khuôn mặt của các mô hình làm cho họ xa với phần còn lại vui vẻ hơn của công việc của mình. Anh vẽ tranh chân dung chỉ trong suốt quá trình học tập, sau đó mất hứng thú với nó. Sau khi rời khỏi Munich, nghệ sĩ đi đến Karlsruhe, nơi anh tiếp tục học, bây giờ với Callmorgen. Các tiểu sử của nghệ sĩ nói rằng ông đã sống thoải mái vào thời điểm này, mua các bức tranh sơn dầu tốt nhất của sản xuất của Bỉ cho công việc.

Những năm gần đây

Cuộc nghiên cứu không đem lại sự hài lòng cho Chontwari. Dường như anh ta hiểu luật sơn chỉ để phá vỡ chúng. Năm 1895, ông lại đi đến Ý để làm việc trong tự nhiên trong thể loại cảnh quan yêu thích của mình. Các nghệ sĩ không chỉ đến thăm Italy, mà còn Pháp, Hy Lạp, Trung Đông và Li Băng.

Trong những năm 1907-1910, một số triển lãm cá nhân đã diễn ra tại Paris, Budapest và quê hương của ông. Họ không mang lại danh tiếng đặc biệt cho anh ta, mặc dù một số nhà phê bình nói rất chấp thuận. Tại Hungary, họ thậm chí còn nói về nghệ sĩ như một kẻ điên. Không có gì bí mật khi anh ta bị các cơn bệnh tâm thần phân liệt, nhưng vẫn hy vọng nhận ra đồng bào của anh ta.

Đến năm 1910, bệnh bắt đầu tiến triển. Tấn công trở nên nặng hơn, công việc khó khăn. Chontwari không viết nhiều hơn, chỉ vẽ phác thảo nhỏ. Anh ấy đã không hoàn thành công việc nào cho tới lúc kết thúc, mặc dù anh ta đã cố gắng. Ở tuổi sáu mươi, nghệ sĩ đã chết ở Budapest, nơi ông được chôn cất.

Sáng tạo di sản

Hơn một trăm năm mươi bức tranh và bản vẽ đã bị bỏ lại bởi Tivadar Kostok Chontwari. Bức tranh "The Old Fisherman", được viết năm 1902, có lẽ là nổi tiếng nhất, "biểu tượng". Hầu hết các tác phẩm được tạo ra trong một thời gian ngắn giữa 1903 và 1909. Đó là sự ra hoa sáng tạo của nghệ sĩ, ánh đèn flash của thiên tài. Trong phong cách của họ, chúng giống với chủ nghĩa biểu hiện. Tác phẩm của ông cũng được ghi nhận với các đặc trưng của biểu tượng, hậu ấn tượng và thậm chí siêu thực.

Thừa nhận

Sau cái chết của Chontwari, tác phẩm của ông chỉ tồn tại bằng một phép lạ. Chị đã quay sang các thẩm định viên để tìm ra bạn có thể nhận được bao nhiêu cho các bức tranh. Họ bảo cô rằng giá trị nghệ thuật của họ bằng không. Sau đó, người phụ nữ đánh giá rằng nếu những hình ảnh đó là xấu, thì ít nhất những bức tranh sơn dầu sẽ trở nên hữu ích. Và đưa chúng vào số lượng lớn để bán. Tất cả các công việc đã được thực hiện bởi kiến trúc sư Gedeon Gerlotsi, đã làm gián đoạn giá của junkman này. Sau đó, ông đã đăng các bức tranh tại Trường Nghệ thuật Budapest của Budapest, và năm 1949 đã trưng bày chúng ở Bỉ và Pháp.

Trước khi chết, kiến trúc sư trao bộ sưu tập của mình cho Zoltan Fulep, giám đốc tương lai của Bảo tàng Chontwari. Nó đã thành công. Tuy nhiên, nghệ sĩ chỉ được biết đến với một nhóm người hâm mộ hẹp ở quê nhà, nếu gần một thế kỷ sau cái chết của ông, một trong những nhân viên bảo tàng đã không tìm thấy bí mật mà bức tranh "The Old Fisherman" vẫn giữ. Kể từ đó, tên của Chontwari, người đã không bán một bức tranh, đã trở nên nổi tiếng trên khắp thế giới.

"The Old Fisherman": mô tả về bức tranh

Hầu như toàn bộ không gian của tấm vải bạt bị chiếm bởi hình của một người đàn ông lớn tuổi. Gió bão thổi tóc và quần áo cũ. Trên ngư dân có một chiếc áo choàng màu đen, một chiếc áo choàng màu xám và áo mưa. Anh ta dựa vào nhân viên của mình và nhìn thẳng vào người xem. Khuôn mặt của ông với da thô ráp, nó được bao phủ bởi một mạng lưới thường xuyên của các nếp nhăn. Phía sau, nghệ sĩ sắp xếp vịnh biển. Các sóng vỡ trên bờ, hút thuốc lá từ các đường ống của các ngôi nhà trên bờ. Trên đường chân trời có những ngọn núi hoặc, chứ không phải những bóng mờ của chúng được che dấu bởi sương mù. Liên quan đến hình ảnh của ngư dân, phong cảnh là thứ yếu và đóng vai trò của một nền.

Vẽ tranh "The Old Fisherman" Chontvari được giải quyết trong một màu sắc hạn chế, được chi phối bởi các màu mềm mại bị nghẹt: xám, xám, cát, màu nâu.

Mầu nhiệm của bức tranh "The Old Fisherman"

Nhân viên bảo tàng đã làm gì? Chúng tôi sẽ tìm ra mưu đồ: ông thấy rằng nếu bạn đóng nửa bức tranh và phần còn lại của sự phản chiếu đối xứng, bạn sẽ có được một tác phẩm nghệ thuật hoàn chỉnh. Và nó hoạt động trong cả hai trường hợp: cả hai đều với quyền, và với phần trái của hình ảnh. Trong gần một trăm năm, bức tranh "The Old Fisherman" giữ bí mật này. Hình ảnh của các nửa lắp ráp bây giờ có thể dễ dàng tìm thấy trên Internet. Sự phản chiếu của một nửa bên phải là một ông già tốt, được trang trí với mái tóc màu xám, trên nền mặt biển. Nếu để phản ánh phần bên trái, chúng ta sẽ thấy người đàn ông trong chiếc mũ nhọn với đôi mắt nghiêng và những con sóng điên cuồng đằng sau anh ta.

Phiên dịch

Bức tranh "The Old Fisherman" bắt đầu tìm kiếm các gợi ý thần bí trong các tác phẩm của Chontwari. Thêm dầu vào lửa và thực tế là trong suốt cuộc đời nghệ sĩ thường quay sang giọng tiên tri. Bức tranh này thường được diễn giải như là một biểu tượng của bản chất con người kép: trong một người những nửa sáng và tối cùng tồn tại, tốt và xấu. Đôi khi nó còn được gọi là "Thiên Chúa và ma quỷ", một lần nữa phản ánh sự nhị nguyên của nó.

Quả thật, câu chuyện thành công của Tivadar Kostka Chontwari là một ví dụ về một loạt những tai nạn hạnh phúc (hay một số phận lớn đã xuất hiện trong tầm nhìn của anh ta, ai biết không?). Bức hoạ "The Old Fisherman" - thiên tài và sự điên cuồng - trớ trêu thay đã trở thành chìa khoá của ông để nổi tiếng thế giới. Thật không may, sự công nhận đã không đến với anh trong suốt cuộc đời của anh. Nhưng cho đến nay, Chontwari được xem là một trong những nghệ sĩ tốt nhất và nguyên bản nhất của Hungary.