Tác phẩm kinh điển Viennese: Haydn, Mozart, Beethoven. học cổ điển Vienna

tác phẩm kinh điển Viennese bước vào lịch sử âm nhạc thế giới như một nhà cải cách lớn của thể loại âm nhạc. Công việc của họ là không chỉ độc đáo của riêng mình, nó rất có giá trị cho một thực tế rằng xác định sự phát triển của âm nhạc nhà hát thể loại, phong cách và xu hướng. các tác phẩm của họ đã đặt nền móng về những gì ngày nay được coi là âm nhạc cổ điển.

Đặc điểm chung của thời đại

Các tác giả này có điểm chung là họ đã làm vào thời điểm chuyển của thời đại văn hóa và lịch sử quan trọng của kinh điển và lãng mạn. tác phẩm kinh điển Vienna đã sống trong một thời gian chuyển tiếp, khi đã có một tìm kiếm tích cực cho các hình thức mới, không chỉ trong âm nhạc mà còn văn chương, hội họa, kiến trúc. Tất cả điều này được xác định chủ yếu theo hướng hoạt động của mình và những vấn đề của công trình. XVIII - nửa đầu thế kỷ XIX đã được đánh dấu bởi những biến động chính trị lớn, chiến tranh, có nghĩa đen quay bản đồ của châu Âu và đã có một ảnh hưởng sâu sắc trong suy nghĩ của trí thức hiện đại và hình tròn giáo dục của xã hội. Không có ngoại lệ và các tác phẩm kinh điển Vienna. Ví dụ, một thực tế thường được gọi là các cuộc chiến tranh Napoleon ảnh hưởng lớn đến công việc của Beethoven, người Symphony nổi tiếng của ông 9 ( "hợp xướng") đã có ý tưởng về sự hiệp nhất hoàn vũ và hòa bình. Đó là một loại câu trả lời cho tất cả những thảm họa nào đó lắc lục địa châu Âu trong thời gian xem xét.

đời sống văn hóa

tác phẩm kinh điển Vienna đã sống trong một giai đoạn mà Baroque nhạt dần vào nền, và vai trò chủ đạo được chơi một hướng đi mới. Nó mong muốn hài hòa của các hình thức, sự hiệp nhất của các thành phần, và do đó từ chối dạng tươi tốt của một kỷ nguyên trước đó. Kinh điển là để xác định bản sắc văn hoá của nhiều quốc gia châu Âu. Nhưng đồng thời nó đã là một xu hướng để vượt qua các hình thức cứng nhắc của phong trào này và việc tạo ra các tác phẩm mạnh mẽ với các yếu tố của kịch và thậm chí bi kịch. những dấu hiệu đầu tiên của sự xuất hiện của chủ nghĩa lãng mạn, trong đó xác định sự phát triển văn hóa của toàn bộ thế kỷ 19 là gì.

cải cách opera

tác phẩm kinh điển Viennese đóng một vai trò quyết định trong sự phát triển của tất cả các thể loại âm nhạc thời kỳ được xem xét. Mỗi trong số họ, có thể nói, đặc biệt trong bất kỳ một phong cách hay hình thức âm nhạc, nhưng để đạt được chúng vào quỹ vàng của âm nhạc thế giới. Gluck (Composer) là lớn nhất và một trong những tác giả nổi tiếng nhất của thời gian của mình. vai trò của mình trong sự phát triển của sân khấu không thể được đánh giá quá cao: ông là người đã đưa thể loại opera, hình thức thức mà chúng ta biết ngày nay. khen Christopher Gluck nằm trong thực tế rằng ông lần đầu tiên bước ra khỏi sự hiểu biết về opera như một tác phẩm để chứng minh khả năng thanh nhạc, nhưng bộ phim đầu âm nhạc nhẹ nhàng.

giá trị

Gluck - nhà soạn nhạc, người đưa ra opera một màn trình diễn thực sự. Trong tác phẩm của ông, cũng như trong các tác phẩm của những người theo ông giọng hát đã trở thành chủ yếu phụ thuộc vào lời nói. Cốt truyện và các thành phần, và quan trọng nhất - bộ phim truyền hình, bắt đầu để xác định sự phát triển của dòng âm nhạc. Như vậy, opera không còn là thuần túy giải trí, nhưng nó đã trở thành một hình thức nghiêm trọng của sự sáng tạo âm nhạc với một bộ phim phức tạp, thú vị từ một điểm tâm lý học, nhân vật, thành phần hấp dẫn.

tác phẩm của nhà soạn nhạc

học cổ điển Vienna là cơ sở của toàn bộ thế giới của sân khấu âm nhạc. tín dụng nhiều cho việc này thuộc về các trục trặc. opera của mình "Orpheus và Eurydice" là một bước đột phá trong thể loại này. Tác giả tập trung sự chú ý không phải trên trình độ bậc thầy thực hiện, và trên bộ phim truyền hình của các nhân vật, do đó sản phẩm thu được là âm thanh và thực hiện cho đến nay. opera khác - "Alceste" - cũng đã được một từ mới trong thế giới của âm nhạc. nhà soạn nhạc người Áo lại đặt trọng tâm vào sự phát triển của dòng câu chuyện, do đó sản phẩm đã nhận được một ý nghĩa tâm lý mạnh mẽ. Các văn bản vẫn được thực hiện trên các giai đoạn tốt nhất của thế giới, điều này gợi ý rằng việc cải tổ opera, được tiến hành bởi Gluck, là có tầm quan trọng cơ bản cho sự phát triển của sân khấu âm nhạc nói chung và đã xác định sự phát triển của opera theo hướng đó.

Giai đoạn tiếp theo của sự phát triển

nhà soạn nhạc người Áo Haydn cũng vậy, thuộc về thiên hà của các tác giả nổi tiếng, những người đã có những đóng góp đáng kể vào việc cải cách các thể loại âm nhạc. Ông được biết đến như là tác giả của bản giao hưởng và tứ tấu. Nhờ có họ, nhạc trưởng đã trở nên phổ biến không chỉ ở các nước Trung ương châu Âu, mà còn hơn thế nữa. Các dụng rộng rãi nhất được biết đến là tác phẩm của ông, mà được đưa vào tiết mục của thế giới dưới cái tên "The Twelve London giao hưởng." Chúng được đặc trưng bởi một cảm giác lạc quan và niềm vui sống, trong đó, tuy nhiên, là đặc trưng của hầu hết các tác phẩm của nhà soạn nhạc này.

Tính năng nghệ thuật

Một tính năng đặc trưng của công trình Yozefa Gaydna là mối quan hệ của họ để dân gian. Trong các tác phẩm của nhà soạn nhạc rất phổ biến để nghe bài hát và điệu nhảy mô-típ mà làm công việc của mình rất dễ nhận biết. Điều này phản ánh thái độ của tác giả, người theo nhiều cách bắt chước Mozart, xem xét cho ông nhạc sĩ tốt nhất trên thế giới. Ông mượn nó và giai điệu ánh sáng vui tươi khiến ông làm việc âm vô cùng ý nghĩa và tươi sáng.

các công trình khác

opera Haydn không thưởng thức phổ biến rộng như vậy, như tứ tấu và giao hưởng của ông. Tuy nhiên, thể loại âm nhạc này chiếm một vị trí nổi bật trong công việc của các nhà soạn nhạc người Áo, vì vậy chúng tôi nên đề cập đến một số tác phẩm của ông thuộc loại này, càng có nhiều rằng họ là một mốc quan trọng trong sự nghiệp nghệ thuật của mình. Một trong những vở opera của ông được đặt tên là "dược sĩ" và được viết cho việc khai trương nhà hát mới. Một vài công trình nữa của loại hình này Haydn cũng đã tạo ra một tòa nhà hát mới. Ông viết chủ yếu trong phong cách của buffa opera Ý và đôi khi cùng nhau đưa các yếu tố hài hước và đầy kịch tính.

Các công trình nổi tiếng nhất

Haydn tứ là đúng gọi là Hòn ngọc của thế giới của âm nhạc cổ điển. Họ đoàn kết các nguyên tắc cơ bản của nhà soạn nhạc: sự sang trọng của hình thức, trình độ bậc thầy thực hiện, âm thanh lạc quan, đa dạng chuyên đề và cách ban đầu của thực hiện. Một trong những chu kỳ nổi tiếng gọi là "Nga", như dành riêng cho Tsarevich Pavel Petrovich, tương lai của Nga Hoàng đế Paul I. Một nhóm tứ tấu dành cho King of Prussia. Những tác phẩm được viết bằng một cách mới, như là bất thường âm thanh linh hoạt, sự phong phú của tương phản tông màu âm nhạc. Đó là với loại thể loại nhạc nhà soạn nhạc đã nhận được tầm quan trọng trên toàn thế giới. Ở đây cần lưu ý rằng tác giả thường viện đến cái gọi là "bất ngờ" trong các tác phẩm của mình, làm cho đoạn nhạc bất ngờ trong những nơi mà công chúng là mong đợi nhất. Trong số những tác phẩm này thường thuộc về các "Symphony trẻ em" của Haydn.

đặc điểm chung của sự sáng tạo của Mozart

Đây là một trong những tác giả nổi tiếng nhất của âm nhạc, mà vẫn thích rất phổ biến đặc biệt người hâm mộ cổ điển và được yêu thương khắp nơi trên thế giới. Sự thành công của tác phẩm của ông, vì họ là sự hòa hợp logic khác nhau và hoàn hảo. Về vấn đề này, nhiều nhà nghiên cứu thuộc tính sáng tạo của mình cho thời đại của kinh điển. Tuy nhiên, những người khác tin rằng nhà soạn nhạc Viennese là một điềm báo trước của chủ nghĩa lãng mạn: sau khi tất cả trong tác phẩm của ông đã rõ xu hướng đến hình ảnh của những hình ảnh đặc biệt mạnh mẽ, cũng như nghiên cứu tâm lý sâu sắc về nhân vật (trong trường hợp này chúng ta đang nói về opera). Dù nó đã được, nhưng các tác phẩm của nhạc trưởng phân biệt bởi độ sâu và cùng lúc dễ dàng phi thường của nhận thức, kịch tính và sự lạc quan. Họ là dễ dàng và truy cập vào nhận thức của mỗi, nhưng đồng thời rất nghiêm trọng và triết học về nội dung và âm thanh của nó. Rằng đây là hiện tượng thành công của mình.

nhà soạn nhạc của opera

học cổ điển Vienna đã đóng một vai trò quyết định trong sự phát triển của thể loại opera. Các công đức vĩ đại trong việc này thuộc về Mozart. Biểu diễn đưa vào âm nhạc của anh vẫn còn rất phổ biến và yêu không chỉ người hâm mộ âm nhạc istyh, mà còn là công hàng loạt. Có lẽ đây là nhà soạn nhạc chỉ có âm nhạc theo cách này hay tất cả mọi người khác biết được, ngay cả khi họ có ý tưởng xa xôi nhất của công việc của mình.

Opera nổi tiếng nhất, có lẽ, là "Marriage of Figaro". Đây có lẽ là vui vẻ nhất và hài hước cùng một lúc một tác phẩm đặc biệt của tác giả. Hài hước nghe hầu hết các bên đó đã cung cấp cho ông nên phổ biến. Các aria nổi tiếng của nhân vật chính của ngày hôm sau là một hit thực sự. âm nhạc của Mozart - tươi sáng, vui tươi, nghịch ngợm, nhưng đồng thời vô cùng khôn ngoan trong sự đơn giản của nó - ngay lập tức giành được tình yêu phổ quát và chấp nhận.

Một tấm áp phích opera nổi tiếng - "Don Giovanni". Bằng cách phổ biến, nó có lẽ không thua kém các phần trên: dàn hiệu suất này có thể được nhìn thấy trong thời đại chúng ta. Chỉ mang tính thực tế là một lịch sử khá phức tạp của nhà soạn nhạc người trình bày trong một rất đơn giản và ở dưới hình thức đồng thời nghiêm trọng, qua đó chứng minh một lần nữa hiểu biết sâu sắc của cuộc sống. Trong tác phẩm của nhạc thiên tài ông đã có thể hiển thị và đầy kịch tính, và các thành phần lạc quan rằng tất cả các tác phẩm của ông không thể tách rời liên kết với nhau.

opera "The Magic Flute" không phải là ít phổ biến là hiện nay. âm nhạc của Mozart đã đạt nó đỉnh trong biểu cảm của nó. Trong tác phẩm này đó là ánh sáng, thoáng mát, vui vẻ và cùng lúc cực kỳ nghiêm trọng, vì vậy người ta chỉ có thể tự hỏi làm thế nào các tác giả được quản lý trong một, âm thanh hài hòa đơn giản như vậy để truyền đạt toàn bộ hệ thống triết học. Có vở opera khác nhà soạn nhạc, ví dụ, bây giờ có thể nghe bất cứ lúc nào, "La Clemenza di Tito", cả trong nhà hát và phòng hòa hiệu suất. Như vậy, thể loại opera chiếm một vị trí quan trọng trong công việc của các nhà soạn nhạc xuất sắc.

sản phẩm cá nhân

Các nhà soạn nhạc đã làm việc trong nhiều cách khác nhau, và tạo ra một số lượng lớn các tác phẩm âm nhạc. Mozart, "Đêm nhạc", mà, ví dụ, từ lâu đã đi vượt ra ngoài buổi biểu diễn và được biết đến rộng rãi, đã viết một ngôn ngữ rất đơn giản và dễ tiếp cận. Có lẽ đó là lý do tại sao nó thường được gọi là một sự hài hòa thiên tài. Ngay cả trong các tác phẩm bi kịch nó nghe motif của hy vọng. Trong "Requiem", ông bày tỏ suy nghĩ của mình về một cuộc sống tương lai tốt hơn, do đó ,, mặc dù những giai điệu bi thảm của âm nhạc, sản phẩm để lại một cảm giác bình yên giác ngộ.

Mozart buổi biểu diễn cũng có tính năng hòa mỏng và kết luận hợp lý. Tất cả các phần này tùy thuộc vào một chủ đề duy nhất, và đoàn kết bởi một động cơ thông thường, thiết lập giai điệu cho toàn bộ tác phẩm. Vì vậy, đó là âm nhạc để nghe trong một ngồi. Ở dạng này của thể loại này thể hiện các nguyên tắc cơ bản của nhà soạn nhạc: một sự kết hợp hài hòa của âm thanh và các bộ phận, ánh sáng và âm thanh cùng một lúc dàn nhạc bậc thầy. Không ai khác nên thon thả có thể xây dựng âm nhạc của họ, giống như Mozart. "Đêm nhạc" nhà soạn nhạc - là một tiêu chuẩn mới trong một sự kết hợp hài hòa của các bộ phận âm khác nhau. đoạn vui vẻ và rất lớn được thay thế bởi một bên bậc thầy nhịp nhàng vừa đủ nghe.

Riêng biệt, nó phải được nói về khối lượng của tác giả. Họ thể hiện nổi bật trong công việc của mình và, cũng như các công trình khác, thấm nhuần một cảm giác hy vọng và ánh sáng soi sáng niềm vui. Bạn cũng nên đề cập đến những nổi tiếng "Thổ Nhĩ Kỳ Rondo", mà đi vượt ra ngoài buổi biểu diễn, vì vậy nó thường có thể nghe thấy ngay cả trong quảng cáo trên truyền hình. Nhưng ý nghĩa lớn nhất của sự hài hòa, có lẽ, có một buổi hòa nhạc của Mozart, trong đó nguyên tắc của sự hoàn chỉnh logic đạt mức độ cao nhất.

Ngắn gọn về Beethoven

nhà soạn nhạc này là hoàn toàn thuộc về thời đại của sự cai trị của chủ nghĩa lãng mạn. Khi Iogann Amadey Motsart đứng vì nó là trên ngưỡng cửa của cổ điển và sự chỉ đạo mới, Ludwig van Beethoven hoàn toàn chuyển sang một hình ảnh của niềm đam mê mạnh mẽ, cảm xúc mạnh mẽ và cá tính xuất sắc trong tác phẩm của họ. Ông có lẽ là đại diện nổi bật nhất của chủ nghĩa lãng mạn. Dấu hiệu của một thực tế rằng, đề cập đến, chủ đề bi thảm kịch, ông viết chỉ có một vở opera. Các thể loại chính cho anh ta vẫn giao hưởng và sonata. Ông được coi là người cải cách của những tác phẩm này, cũng như hiệu suất Gluck opera một lần chuyển.

Một đặc điểm nổi bật của các nhà soạn nhạc là chủ đề chính của tác phẩm của ông là hình ảnh của một mạnh mẽ, titanic sẽ cá tính rằng một nỗ lực rất lớn của ý chí để vượt qua khó khăn và tất cả các chướng ngại vật. theme Ngoài ra, rất nhiều không gian LV Beethoven trong các tác phẩm của ông được phân công của cuộc đấu tranh và sức đề kháng, cũng như động cơ của sự hiệp nhất toàn cầu.

Một số sự kiện lý lịch

Ông xuất thân từ một gia đình nhạc sĩ. cha muốn các cậu bé để trở thành một nhà soạn nhạc nổi tiếng, do đó, giải quyết nó bằng cách phải dùng đến phương pháp khá nghiêm trọng. Có lẽ đó là lý do tại sao đứa trẻ lớn ảm đạm và khắc nghiệt của thiên nhiên, mà sau đó bị ảnh hưởng công việc của mình. Beethoven đã sống và làm việc tại Vienna, nơi ông theo học với Haydn, nhưng những bài học rất nhanh chóng thất vọng và học sinh và giáo viên. Cuối cùng chú ý đến một thực tế rằng tác giả trẻ bị chi phối bởi một mô-típ khá ảm đạm đã được thực hiện tại thời điểm đó.

Tiểu sử Beethoven một thời gian ngắn cũng nói về thời kỳ đấu tranh giải phóng dân sở thích của mình. Chiến tranh Napoléon, ban đầu ông nhận với sự nhiệt tình, nhưng sau đó, khi Napoleon tự xưng hoàng đế, đã từ bỏ ý tưởng để viết một bản giao hưởng để vinh danh ông. Năm 1796, Ludwig bắt đầu mất thính giác. Tuy nhiên, điều này đã không làm gián đoạn hoạt động sáng tạo của mình. Đã là hoàn toàn điếc, ông đã viết 9 bản giao hưởng nổi tiếng của ông, mà đã trở thành một kiệt tác thực sự trong các tiết mục âm nhạc thế giới. Beethoven tiểu sử (nói ngắn gọn về việc này là không thể) cũng chứa thông tin về Maestro tình bạn với người nổi tiếng thời gian của mình. Mặc dù nhân vật xấu xa và sắc nét, ông là một người bạn của nhà soạn nhạc Weber, Goethe và các nhà lãnh đạo khác của thời kỳ cổ điển.

Các công trình nổi tiếng nhất

Chúng tôi đã đề cập rằng các tính năng đặc trưng của công việc của L. V. Bethovena là để miêu tả một mạnh mẽ, cảm xúc, cuộc đấu tranh của niềm đam mê, vượt qua những khó khăn. đặc biệt là phân bổ "Appassionata" Trong số các tác phẩm của thể loại này, mà là để thổi bùng cảm xúc và cảm xúc, có lẽ, nó là một trong những mạnh nhất. Khi được hỏi về quan niệm của nhà soạn nhạc sáng tạo của nó, nó được gọi vở kịch của Shakespeare "The Tempest", trong đó, theo ông, và phục vụ như là một nguồn cảm hứng. Tác giả vẽ tương đồng giữa động cơ titanic cơn trong các thành phần của nhà viết kịch và giải thích âm nhạc của ông về chủ đề.

Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của tác giả - đó là "Moonlight Sonata", trong đó, trái lại, thấm nhuần một cảm giác hài hòa và yên bình, như thể trái ngược với âm nhạc ấn tượng của bản giao hưởng của ông. Thật là ý nghĩa tên của sản phẩm này cho người đương thời của nhà soạn nhạc, có lẽ bởi vì âm nhạc là gợi nhớ đến biển đóng một đêm yên tĩnh. Đó là những hiệp hội làm hầu hết người nghe khi nghe sonata này. Không ít hơn, và có lẽ thậm chí phổ biến hơn tác phẩm nổi tiếng, "Fur Elise" mà nhà soạn nhạc dành riêng cho vợ của Nga Hoàng đế Alexander I Elizavete Alekseevne (Louise). thành phần này ảnh hưởng đến sự kết hợp đáng ngạc nhiên của các họa tiết và phổi nghiêm trọng đoạn kịch tính ở giữa. Một vị trí đặc biệt trong các tác phẩm của nhạc trưởng mất opera của ông chỉ "Fidelio" (dịch là "True" với ngôn ngữ tiếng Ý). Công việc này, giống như nhiều người khác, được thấm nhuần với đau khổ của tự do và kêu gọi cho tự do. "Fidelio" vẫn không rời khỏi hiện trường của nhà hát opera hàng đầu thế giới, mặc dù công nhận opera nhận, vì nó hầu như luôn luôn xảy ra, chứ không phải ngay lập tức.

chín Symphony

Tác phẩm này, có lẽ, nổi tiếng nhất trong số những tác phẩm còn lại của tác giả. Nó đã được viết ba năm trước khi ông qua đời, năm 1824. Bản giao hưởng số chín hoàn thành lâu dài và nhiều năm tìm kiếm nhà soạn nhạc trong việc tạo ra bản nhạc giao hưởng hoàn hảo. Nó khác với tất cả các bài trước đó, trước tiên nó giới thiệu phần hợp xướng (cho "Ode to Joy" nổi tiếng của F. Schiller), và thứ hai, trong đó nhà soạn nhạc cải cách cấu trúc của thể loại symphonic. Chủ đề chính dần dần được tiết lộ qua từng phần của tác phẩm. Sự khởi đầu của bản giao hưởng diễn ra khá ảm đạm, nặng nề, nhưng ngay cả khi đó là văn cảnh xa xôi của những âm thanh hòa giải và khai sáng, phát triển cùng với sự phát triển của thành phần âm nhạc. Cuối cùng, trong đêm chung kết, một giọng hát rất mạnh mẽ, kêu gọi tất cả mọi người trên thế giới hợp nhất. Như vậy, nhà soạn nhạc đã nhấn mạnh thêm ý tưởng chính của tác phẩm. Anh muốn ý nghĩ của mình được thể hiện rõ ràng nhất có thể, vì vậy anh không chỉ giới hạn về âm nhạc mà còn giới thiệu các ca sĩ. Bản giao hưởng là một thành công vang dội: ở buổi biểu diễn đầu tiên khán giả đã trao cho nhà soạn nhạc một tiếng ovation đứng. Điển hình là thực tế là L.V. Beethoven đã sáng tác nó, là người đã hoàn toàn bị điếc.

Tầm quan trọng của trường Viennese

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven đã trở thành những người sáng lập nhạc cổ điển, đã có một tác động rất lớn đến toàn bộ lịch sử âm nhạc của châu Âu và châu Âu. Tầm quan trọng của những nhà soạn nhạc này và sự đóng góp của họ đối với việc cải cách sân khấu âm nhạc không thể nhấn mạnh quá nhiều. Làm việc trong nhiều thể loại khác nhau, họ đã tạo ra xương sống và hình thức công việc dựa trên cơ sở những người theo họ sáng tác những tác phẩm mới. Rất nhiều sáng tạo của họ đã vượt qua các buổi trình diễn và đã nhận được nhiều âm thanh trong phim, trên truyền hình. "Turkish Rondo", "Moonlight Sonata" và nhiều tác phẩm khác của các tác giả này không chỉ được biết đến với những người yêu âm nhạc, mà ngay cả những người không quen thuộc với âm nhạc cổ điển. Giai đoạn Vienna của sự phát triển của kinh điển, nhiều nhà nghiên cứu được gọi một cách chính xác trong lịch sử âm nhạc, bởi vì trong giai đoạn này đã có những nguyên tắc chính của việc sáng tạo và viết nhạc kịch, nhạc giao hưởng, sonatas và tứ tấu.