Nghệ thuật và Giải tríNhạc

Musical "Tanz der ma cà rồng": đánh giá, tóm tắt, diễn viên

"Vampire Ball" là một vở nhạc kịch nổi tiếng dựa trên bộ phim của nhà làm phim Roman Polanski. Được phát minh vào đầu thập niên 1990, vở kịch tiếp tục sống và làm hài lòng người xem cho đến ngày nay. Bí quyết thành công của sản xuất là gì, câu chuyện về sự hình thành của vở kịch như thế nào, người đã tham gia vào quá trình tạo ra nó - về điều này trong bài báo của chúng tôi.

Tin tức về mùa trình diễn

Vào tháng 8 năm 2016, tất cả những người sành điệu nghệ thuật sân khấu hài lòng với tin tức rằng một vở nhạc kịch "The Vampire Ball" đã trở lại sân khấu hài kịch của thành phố St. Petersburg. Vé từ máy rút tiền nhà hát trong những ngày đầu tiên bán hàng. Và tất cả điều này bởi vì hiệu suất đã thu được tình yêu của người xem - trong ba mùa sản xuất với bán hết vé đã đi trên sân khấu của nhà hát. Vào tháng 7 năm 2014, màn trình diễn cuối cùng đã được phát. Việc quản lý nhà hát hứa hẹn tất cả những người yêu âm nhạc mà đó không phải là chia tay, nhưng chỉ là một sự chia tay nhỏ. Và đây lại là một cảm giác!

Những người hâm mộ màn trình diễn âm nhạc trong mùa giải mới đã phải gặp thế giới ma thuật và những nhân vật yêu thích trong một tháng rưỡi. Lễ khai mạc mùa trình diễn mới đã được lên kế hoạch ở thủ đô văn hóa của Nga vào ngày 22 tháng 8 năm 2016. Vở nhạc kịch cuối cùng ở St. Petersburg được phát vào ngày 2 tháng 10 năm 2016. Nhưng vở kịch không chấm dứt sự tồn tại của nó. Ông mở rộng lãnh thổ của cuộc diễu hành của mình trên khắp đất nước. Kể từ ngày 29 tháng 10 năm 2016 "The Vampire Ball" (nhạc kịch) - tại Moscow!

Tôi phải nói rằng sản xuất âm nhạc đã trải qua một số thay đổi: trước mùa giải mới, đội ngũ giám đốc đã tiến hành lựa chọn các diễn viên - những người biểu diễn tương lai của các nhân vật chính, và những gương mặt mới xuất hiện trong đoàn kịch của công ty.

Trên sân khấu, cùng với các nghệ sĩ nổi tiếng - những ngôi sao của thể loại Ivan Ozhogin, Elena Gazaeva, Alexander Sukhanov xuất hiện trong các giọng ca thanh thiếu niên. Fedor Osipov, Elizaveta Belousova (trong bức ảnh) - đây là những đại diện mới của môi trường diễn xuất, tham gia sản xuất "Bánh Vampire". Âm nhạc trong vở kịch thuộc về Jim Steinman. Giám đốc âm nhạc của vở kịch vẫn giữ nguyên. Đây là nổi tiếng thường trực Alexei Nefedov.

Buổi chiếu ra mắt vở kịch ở Nga đã diễn ra vào tháng 9 năm 2011. Trước đó, vở nhạc kịch đã giành được trái tim khán giả châu Âu. Nói chung, tất cả bắt đầu với ý tưởng Cornelius Balthus nhận ra câu chuyện kể vào năm 1967 trong bộ phim cùng tên của đạo diễn Roman Polanski.

Roman Polanski. Anh ta là ai?

Bộ phim được tạo ra bởi Roman Polanski ("Vampire Ball"), hôm nay chúng ta có thể được gọi một cách an toàn là một giáo phái, nhưng sự công nhận bức tranh đã không xảy ra ngay lập tức. Có một thời gian khi cô được coi là một trong những tác phẩm không thành công của đạo diễn phim.

Roman Polanski là một nhà quay phim nổi tiếng, người gốc Do Thái, đã dành phần lớn thời thơ ấu ở Ba Lan và làm việc chủ yếu tại Anh, Pháp và Hoa Kỳ. Kết quả của nhiều năm làm việc của ông đã được các nhà phê bình điện ảnh thế giới công nhận và trao giải thưởng uy tín như Cúp vàng Cannes, Gấu Vàng ở Berlin. "Golden Lion" của Liên hoan Venice, cũng như "Oscar" và "Quả cầu vàng" - những giải thưởng này cũng có trong hộp tiền của ông Roman Polanski.

"Vampire Ball" - tác phẩm màu đầu tiên của ông chủ, ý tưởng được sinh ra trong một khu nghỉ mát trượt tuyết và được hình thành như một câu chuyện cổ tích về ma cà rồng. Các nhà phê bình thường nhận thấy sự giống nhau của bức tranh với công việc của các đạo diễn của phòng thu Hammer hoặc các băng của Alexander Ptushko, Roger Corman. Roman Polanski không phủ nhận những tuyên bố này và thừa nhận rằng ông đã cố tạo ra một cái gì đó tương tự trong "Vampire Ball", chỉ với tầm nhìn của ông về những gì đang xảy ra, theo một hình thức đặc biệt - giống như một phác hoạ của một câu chuyện cổ tích.

Polanski trong bức ảnh tuân theo nguyên tắc rằng ngay cả một điều không tưởng hoặc hoàn toàn không phải là một câu chuyện có thật phải bao gồm các chi tiết nhỏ mang thông tin, màu sắc, văn hoá địa phương.

Các cốt truyện của "The Ball of Vampires"

"Ma cà rồng Ball" - phim, cũng như "Vampire Ball" -, về nội dung ngắn gọn trong đó thực tế không khác gì, cho biết những điều sau đây. Giáo sư của Đại học Konigsberg, Abronsy và trợ lý học sinh Alfred đến Transylvania để tìm kiếm một lâu đài huyền thoại, theo tin đồn và huyền thoại, ma cà rồng Count Von Krolok sống cùng con trai Herbert. Trên đường đi, du khách đã quen với gia đình của Yoni Chagall, người có con gái xinh đẹp, Sarah, ngay lập tức yêu Alfred. Trên tất cả các câu hỏi của cư dân địa phương về ma cà rồng, khách du lịch không nhận được câu trả lời rõ ràng, nhưng họ nhận thấy rằng mọi người đang giấu giếm điều gì đó và sợ hãi.

Ngay sau đó, con gái của Chagall Sarah biến mất mà không có dấu vết, trong khi tìm kiếm giáo sư và trợ lý đi. Du khách không phải đi lang thang trong rừng, trước mắt của họ một lâu đài tuyệt đẹp xuất hiện. Họ đã làm quen với một bậc thầy thông minh và có học thức cao về cung điện Von Krolok, người mời họ ở lại trong lâu đài. Vào ban đêm, người đàn ông rơi vào bóng ma cà rồng, tìm Sarah và cố gắng trốn thoát khỏi lễ tiệc ác. Giáo sư và trợ lý của ông vẫn không biết rằng Sarah là doomed - cô đã trở thành một ma cà rồng và, đưa cô ra khỏi lâu đài, họ chỉ giúp đỡ những điều ác lây lan trên khắp thế giới.

Không có cách nào gây nhầm lẫn cho người xem nội dung của bức tranh "Bóng ma cà rồng". Các bài đánh giá của những người xem chỉ cho thấy rằng băng đã tìm thấy một phản ứng trong trái tim của người xem. Mọi người nhận thức bộ phim như một điều gì đó cổ tích, tử tế, mặc dù với các yếu tố của các thế lực tà ác.

Thú vị sự kiện

Theo ý tưởng chụp hình Roman Polanski sẽ được tổ chức ở Thụy Sĩ. Một lần ở trong nước một lần, giám đốc nhận thấy một lâu đài rất đẹp ở đó. Tuy nhiên, chủ sở hữu của pháo đài đã không đạt được một thỏa thuận - họ không cho phép họ làm việc trong tài sản của họ. Roman Polanski đã phải thay đổi kế hoạch của mình một cách khẩn trương. Đã quyết định đi đến Ý và tìm cảnh quan thiên nhiên phù hợp ở đó. Nhân tiện, các vụ bắn súng đã được thực hiện ở Anh (ở London).

Làm việc trên hình ảnh nói chung là liên kết với rất nhiều khoảnh khắc thú vị, tình huống hài hước và bất thường. Ví dụ, để tái tạo bầu không khí cần thiết của quả bóng với ma cà rồng, nó đã lấy một số lượng lớn quan tài. Sản xuất của họ đã được ủy thác cho các nghệ nhân Ý, bởi vì ở Ý đã có những bức ảnh được chụp. Tác phẩm của bộ phim đe doạ sẽ phá vỡ hoạt động kinh doanh du lịch địa phương, vì các quan tài quan tài lo sợ đến với du khách, những người nghĩ rằng có một dịch bệnh nguy hiểm trong khu vực có cuộc sống của người dân. Chủ các nhà hàng địa phương đã cố gắng để tạo sự thoải mái cho khách du lịch - chỉ có các biển báo và thông điệp đặc biệt giải thích điều gì đang xảy ra, có thể ổn định tình hình.

Ở Mỹ, việc cho thuê là một bức tranh khá sửa đổi "Bóng ma cà rồng". Thời lượng của băng bị rút ngắn, tên đã được thay đổi và những đổi mới này không được phối hợp với Roman Polanski, người sau đó đã không nhận ra phiên bản này như là bộ phim của ông (một sự giải thích về những sự kiện dưới đây).

Một màu sắc bổ sung của bức tranh được tạo ra nhờ công ty sản xuất phim hoạt hình "Metro-Goldwyn-Mayer", trong đó sư tử biến thành một ma cà rồng.

Phản ứng của người xem

Các nghệ sĩ tài năng trên bộ đã được thống nhất bởi bức tranh "Bóng ma cà rồng". Các diễn viên đóng vai chính trong bộ phim đã được biết đến với thế giới. Ví dụ, Giáo sư Abronzius đã đóng vai Jack McGouran, hình ảnh trợ lý của Alfred trong bộ phim do chính Roman Polanski tạo ra, Ferdi Main xuất hiện dưới hình thức của Count Von Krolock, Sarah Shagal xinh đẹp đã được Sharon Tate, một nữ diễn viên, người sau này trở thành vợ của giám đốc bộ phim. Nhân tiện, thời gian quay phim cho Polanski là hạnh phúc nhất và đáng nhớ nhất trong cuộc đời anh.

Cho đến đầu những năm 90, hình ảnh của đạo diễn không được coi là thành công. Ý tưởng của Polanski về việc loại bỏ một câu chuyện ma cà rồng nghiêm nghị và hấp dẫn, đầy chi tiết và các yếu tố văn hoá, đã thất bại. Bộ phim được coi là một loại trò hề. Trong phòng vé ở Mỹ, anh được trình chiếu dưới tựa đề "Những kẻ giết người ma cà rồng vô cảm". Sự can thiệp không thiện ý đã được áp dụng băng "Bánh Vampire". Các diễn viên không nói tiếng của mình - các cuộc đối thoại của họ đã được nhân đôi; Từ thời gian, các cảnh khác nhau với tổng thời gian khoảng 20 phút đã được cắt bỏ. Công chúng lấy hình ảnh như là một "nhại lại" của một thể loại điện ảnh đặc biệt - câu chuyện về ma cà rồng. Trong một thời gian dài điều này được nhận thức bởi xã hội "Bánh ma cà rồng". Tuy nhiên, thời gian đã đến, và mọi thứ đã thay đổi.

Trong những năm chín mươi, dựa trên bộ phim, vở nhạc kịch "Vũ điệu ma cà rồng" đã được tạo ra, thành công trong các cảnh sân khấu của Châu Âu. Từ thời điểm này trên băng của Polanski nhìn theo một cách mới. Cô đã chơi trong tâm trí của người xem bằng các màu khác.

Ý tưởng để làm một vở nhạc kịch

Một khi một người bạn của nhà sản xuất Roman Polanski, Andrew Brownsberg gợi ý rằng đạo diễn đã đưa một vở nhạc kịch dựa trên bộ phim của ông. Để thực hiện ý tưởng trong cuộc sống nó đã được yêu cầu phải làm một công việc tuyệt vời - vẽ lại hoàn toàn "Vampire Ball". Văn bản sẽ được chuyển thành một bộ phim đặc biệt. Cần phải viết thơ, để đưa ra những cảnh có thể truyền tải bầu không khí của bộ phim. Chúng tôi cần nhạc bất thường, đặc trưng, tạo ra tâm trạng. Các nhà soạn nhạc đã phải đối mặt với nhiệm vụ sáng tác aria và các bộ phận âm nhạc cho nhiều nhân vật.

Để làm việc trên vở nhạc kịch thu hút được các bậc thầy về vụ việc của họ - nhà soạn nhạc Jimma Steinman và Michael Kunze - nhà soạn thảo. Nhờ khả năng của họ, các nhân vật chính của vở kịch dường như đã trở nên sống động. Tác động của âm nhạc của họ là người xem từ những nốt nhạc đầu tiên trở thành nhân vật của bộ phim, cảm thấy một Count Von Krolock nguy hiểm và hấp dẫn, đồng cảm với Sara xinh đẹp, chán nản với một cuộc sống nhàm chán và ước mơ rơi vào vực thẳm của sự cám dỗ và thay đổi điều gì đó trong số phận.

Sự kết hợp âm nhạc của việc sản xuất sân khấu đã kết hợp nhạc cổ điển và rock, và hỗn hợp thuốc nổ này không chỉ có thể làm ngột người xem. Không có gì đáng ngạc nhiên, vở nhạc kịch trở nên phổ biến ngay lập tức. Những người sành điệu trên khắp thế giới đánh giá cao công việc của một đội ngũ chuyên gia khổng lồ. Làm việc với "Vampire Ball" được thực hiện trong bốn năm, kết quả là hơn 200 bộ tóc giả độc đáo, trang phục, trang điểm. Vở nhạc kịch trở nên tràn ngập và bốc lửa - trong suốt ba giờ diễn, cảnh trên sân khấu thay đổi 75 lần. Nó cũng thú vị rằng hàm mặt ma cà rồng đã được thực hiện cho bốn mươi nghệ sĩ của việc thực hiện bằng cách sử dụng công nghệ đặc biệt.

Người xem rạp xem những gì?

Năm 1997, buổi ra mắt của vở nhạc kịch "Bóng ma cà rồng" đã được tổ chức. Chiều dài của buổi trình diễn là 3 tiếng đồng hồ, ban đầu ban tổ chức của chương trình lo lắng, như thể khán giả không chán trong sảnh của nhà hát "Raymund" ở Áo. Tuy nhiên, mối quan tâm của đội không được khẳng định. Buổi biểu diễn rất thú vị đến nỗi khán giả đã nhiệt tình yêu cầu các nghệ sĩ bước lên sân khấu nhiều lần.

Kể từ đó, màn biểu diễn đã nổi lên những cảnh sân khấu hay nhất trên thế giới. Internet đã tạo ra một số lượng lớn các câu lạc bộ fan hâm mộ, trong đó người hâm mộ chia sẻ thông tin, trao đổi suy nghĩ và ấn tượng khi xem một vở nhạc kịch, tìm kiếm đồng bào du lịch để xem tất cả các phiên bản có thể có của chương trình ở các nơi khác nhau trên thế giới.

Tất nhiên, giống như bất kỳ tác phẩm nào, vở nhạc kịch có người hâm mộ và đối thủ. Một người nào đó tiêu cực về chủ đề ma cà rồng, ảnh hưởng đến hiệu suất. Tuy nhiên, đại đa số khán giả rất vui mừng với hành động diễn ra trong sản xuất âm nhạc của The Ball of Vampires. Phản hồi từ nhiều người sử dụng Internet là bằng chứng về điều này. Rất nhiều người nhìn vào sản xuất 15-20 lần và đã không mất quan tâm đến nó. Chỉ nhờ sự yêu thích của khán giả về vở kịch tiếp tục sống.

Người biểu diễn đầu tiên trong vai trò của Count Von Krolock - Steve Barton - vẫn được người xem yêu thích. Tại Đức, nhân vật phản diện quyến rũ được chơi bởi Kevin Tarte và Yann Ammann, ở Hungary bởi Geza Edhazi, ở Áo bởi Drew Sarich.

Trong năm 2009, hiệu suất đã trải qua một số thay đổi, và phiên bản hiện đại của sản xuất được gọi là Vienna. Những gì đã thay đổi? Người ta tin rằng những đổi mới làm cho hiệu suất trở nên sinh động hơn: nghệ sĩ người Hungary Kentaur đã tạo ra bộ gothic, trang phục của nghệ sĩ, trang điểm.

Nhưng không chỉ đó là lý do tại sao "Vampire Ball" chơi với màu sắc kỳ diệu. Âm nhạc cũng đã thay đổi. Michael Reed đã biên soạn các nhạc phẩm mới cho tài liệu âm nhạc, biên đạo múa nổi tiếng thế giới Dennis Callahan đã cho phép cử động và hoàn thiện số lượng khiêu vũ.

Bản nhạc cho Nga

Trong năm 2011, buổi ra mắt bộ phim Nga "The Ball of Vampires" đã được tổ chức. Nhà hát Nhạc kịch St Petersburg đã mời tất cả mọi người lao vào bầu khí quyển kỳ diệu và đánh giá cao âm mưu diễn giải âm nhạc dựa trên nội dung của bộ phim The Vampire Ball của Roman Polanski. Giai đoạn chính trong vở kịch là trận chiến của các thế lực của thiện và ác tại một quả lễ nghi lễ. Trong trận chiến này, hai nhà khoa học hội tụ chống lại ma cà rồng - họ đấu tranh cho cuộc sống và vì tình yêu.

Phiên bản Vienna của buổi diễn được đặc biệt thích nghi với khán giả Nga - lời bài hát và libretto đã được dịch sang tiếng mẹ đẻ, và thông qua các diễn viên, họ đã tuyển dụng một nhóm nghệ sĩ biểu diễn các nhân vật chính của vở nhạc kịch.

Tổng cộng, trong vòng ba năm, các diễn viên đã đóng khoảng 280 buổi trình diễn, hơn 220 nghìn người đã chứng kiến hành động mà "Vampire Ball" kể. Nhận xét của khán giả - nhiệt tình và ca ngợi - khẳng định sự thành công của vở nhạc kịch. Tuy nhiên, sản xuất không chỉ giành được tình yêu của người xem, mà còn là sự công nhận của các nhà phê bình. Đánh giá tổng thể của buổi biểu diễn được đánh dấu bằng các giải thưởng cao quý như: "Golden Mask", "Golden Soffit", cũng như các giải thưởng khác, ví dụ như giải thưởng của Chính phủ St Petersburg, cũng như giải thưởng "Musical Heart of the Theater".

Giai đoạn đầu của buổi trình diễn "Ball of Vampires" (Nhà hát Nhạc kịch St Petersburg) tại Nga kết thúc vào ngày 31 tháng 7 năm 2014.

Tối hôm đó tất cả các diễn viên tham gia vào vở kịch bước ra sân khấu: ba giọng ca xuất hiện trước mắt khán giả. Trong phần cuối của vở nhạc kịch được trình bày tất cả những người tham gia và những người sáng tạo ra sản phẩm, bao gồm cả dàn nhạc, những người ủng hộ, costumers, make-up artists, illuminators, biên đạo múa.

Nhưng đây không phải là kết thúc của câu chuyện. Bởi rất nhiều yêu cầu của khán giả trong mùa 2016-2017. Màn trình diễn trở lại sân khấu của Nhà hát Nhạc kịch ở St Petersburg.

Diễn viên

Tôi phải nói rằng thành công của vở nhạc kịch "Vampire Ball" trong người xem chủ yếu là do tài năng của các diễn viên tham gia sản xuất. Không phải là không có gì mà các nghệ sỹ - những ca sĩ, mong muốn tham gia vào buổi trình diễn, trước khi vào trong đoàn kịch được lựa chọn nghiêm túc. Các tiêu chí mà người tham gia được so sánh rất đa dạng. Và đây không chỉ là dữ liệu giọng nói. Mọi thứ đều quan trọng: khả năng di chuyển, khả năng nổi bật so với đám đông, và làm việc trong một đội, làm việc cho kết quả.

Các diễn viên tham gia vở kịch không chỉ nhận được kinh nghiệm khổng lồ trong nghề nghiệp của mình, mà còn phần lớn định trước vận mệnh tương lai của họ. Hôm nay chúng phổ biến và khá được yêu cầu.

Ivan Ozhogin - Đếm Von Krolok - xuất phát từ Ulyanovsk. Anh ấy có một kinh nghiệm rất lớn về tham gia các buổi biểu diễn âm nhạc như vậy. Sự nghiệp của diễn viên bắt đầu vào năm 2002, ngay sau khi kết thúc GITIS. Lịch sử của Ozhogin có nhiều vai diễn trong các vở nhạc kịch "Nord-Ost", "Chicago", "Phantom of the Opera", "Beauty and the Beast". Trong ba năm - từ năm 2011 đến năm 2014 - anh đóng vai chính trong vở "The Vampire Ball" (nhà hát hài kịch của St. Petersburg).

Ngày nay, diễn viên không chỉ làm việc ở Nga, mà còn ở nước ngoài: biểu diễn solo; Hợp tác với dàn nhạc giao hưởng. Ngoài ra, Ivan Ozhogin là nghệ sĩ độc tấu của Cossack Choir, đứng đầu là Peter Khudyakov, cũng như nghệ sĩ độc tấu của Tu viện Nikolo-Ugreshsky.

Làn sóng thứ hai của vở "Vampire Ball" ở Nga đã mở rộng đoàn kịch của nhà hát với tên mới. Sau một sự lựa chọn khó khăn cho vai trò của Đế chế Von Krolok năm 2016, Fedor Osipov đã được xác nhận.

Các diễn viên xuất thân từ Voronezh. Ở đó, ông đã nhận được giáo dục âm nhạc của mình như là một ca sĩ, và 2005-2011 làm việc như một nghệ sĩ độc tấu tại nhà hát State Opera và Ballet của thành phố Voronezh.

Trong tháng 12 năm 2011, ông được mời đến Nhà hát Nhạc Comedy của St Petersburg, nơi ông xuất hiện lần đầu của mình trong vai trò của Andreya Tumanskogo trong operetta "Người đầy tớ".

Tiếp theo là công việc trong sản xuất của "The Merry Widow", "Bá tước Luxembourg", "Babi cuộc nổi dậy", "Die Fledermaus" và những người khác. Ngày nay nó được biết đến như những người đàn ông hàng đầu trong hoạt động "Tanz der ma cà rồng".

các nhân vật chính

Trong phần đầu tiên của dàn "Tanz der ma cà rồng" Sarah hát vai trò của các nữ diễn viên xinh đẹp Elena Gazaeva. Nữ diễn viên xuất thân từ Vladikavkaz. Năm 2006, cô được đào tạo diễn xuất tại Đại học bang Bắc Ossetia. Các nhà sản xuất từ Moscow nhìn thấy cô sau khi cô trở thành một người đoạt giải trong nhiều cuộc thi âm nhạc, và mời nữ diễn viên đến thủ đô để tham gia vào vở nhạc kịch "The Musicians Bremen Town", "cong bờ biển", "Nghệ nhân và Margarita".

Đối với sự tham gia của mình trong vở kịch "Tanz der ma cà rồng" trong vai trò của Sarah trong Nhà hát Nhạc Comedy of St. Petersburg Gazaeva đề cử cho giải thưởng "Golden Mask" và "Heart of Musical Theater". Vào tháng Bảy năm 2014, Elena Gazaeva trao tặng danh hiệu Nghệ sĩ được vinh danh của Bắc Ossetia. Hôm nay cô làm việc trong vở nhạc kịch "Jekyll & Hyde".

Trong năm 2016, sau nhiều thử vai nữ diễn viên Elizabeth Belousov đã được phê duyệt cho vai trò của Sarah trong vở nhạc kịch "Tanz der ma cà rồng". Nhận xét của nữ diễn viên trẻ trong vở kịch tích cực.

Cô gái sinh năm Voronezh, nhưng hoạt động trong nhà hát nhạc kịch tại "Petersburg-Concert". Ngoài việc tham gia trong vở kịch "Tanz der ma cà rồng", các nghệ sĩ tham gia trong vở nhạc kịch "Jekyll & Hyde".

Vai trò của giáo sư trong fancy âm nhạc chơi diễn viên được vinh danh người Nga Andrey Matveev (xem ảnh); hình ảnh của người yêu Alfred tạo ra với sự tham gia Igorya Krolya; cha của Sarah - Chagall - đóng Oleg Krasovitsky.

Bí quyết thành công của vở kịch, khán giả tình yêu không để điều đó rất nhiều năm, nằm, có lẽ, trong một âm nhạc tuyệt đẹp, cảnh quan hấp dẫn và một tài năng lớn tham gia vào nó người.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 vi.birmiss.com. Theme powered by WordPress.