Lời bài hát của Bunin, triết lý, laconic và tinh tế

Lời bài hát của Bunin chiếm một vị trí khá quan trọng trong tác phẩm của ông, bất chấp thực tế là Ivan Alekseevich đã giành được danh tiếng trước hết như là một nhà văn prose. Tuy nhiên, Ivan Bunin tự tuyên bố rằng ông chủ yếu là một nhà thơ. Con đường trong văn học của tác giả này đã bắt đầu chính xác bằng thơ ca.

Điều đáng chú ý là lời bài hát của Bunin trải qua tất cả các tác phẩm của ông và đặc trưng không chỉ cho giai đoạn phát triển tư duy nghệ thuật của ông. Thơ gốc Bunin, độc đáo trong phong cách nghệ thuật của họ, rất khó để nhầm lẫn với sáng tạo của các tác giả khác. Trong phong cách cá nhân phản ánh thế giới quan của nhà thơ.

Những bài thơ đầu tiên Bunin

Khi Ivan Alexeyevich 17 tuổi, bài thơ đầu tiên của ông đã được xuất bản trên tạp chí Rodina. Nó được gọi là "làng ăn xin". Trong tác phẩm này, nhà thơ kể về tình trạng buồn, trong đó có một ngôi làng ở Nga.

Ngay từ khi bắt đầu hoạt động văn học của Ivan Alekseevich, thơ ca của Bunin được đặc trưng bởi phong cách đặc biệt, cách thức và chủ đề của ông. Nhiều bài thơ của ông về những năm đầu phản ánh trạng thái của linh hồn Ivan Alekseevich, thế giới bên trong tinh tế của ông, giàu cảm xúc. Lời bài hát thông minh Silent Bunin giai đoạn này giống như một cuộc trò chuyện với một người bạn thân. Tuy nhiên, nó gây ngạc nhiên cho những người cùng thời với nghệ thuật và kỹ thuật cao. Nhiều nhà phê bình ngưỡng mộ món quà thơ của Bunin, kỹ năng của tác giả trong lĩnh vực ngôn ngữ. Có thể nói, Ivan Alekseevich đã thu hút nhiều so sánh chính xác và biểu tượng từ các tác phẩm nghệ thuật dân gian. Paustovsky đánh giá cao Bunin. Ông nói rằng mỗi dòng của nó là rõ ràng, giống như một chuỗi.

Trong nghệ thuật ban đầu, không chỉ có lời bài hát về cảnh quan của Bunin được tìm thấy. Những câu thơ của ông cũng dành cho các vấn đề dân sự. Ông tạo ra các công trình về sự chia sẻ nặng nề của người dân, với toàn bộ linh hồn của ông khao khát thay đổi cho tốt hơn. Ví dụ, trong một bài thơ gọi là Desolation, ngôi nhà cũ nói với Ivan Alekseevich rằng ông đang chờ đợi "sự hủy diệt", "phiếu táo bạo" và "bàn tay to lớn" để cuộc đời nở lại "từ bụi trên mộ."

"Listopad"

Bộ sưu tập thơ đầu tiên của tác giả này được gọi là "Listopad". Ông xuất hiện năm 1901. Bài thơ này bao gồm một bài thơ có cùng tên. Bunin nói lời tạm biệt với thời thơ ấu, với thế giới mơ ước cố hữu của mình. Trong các bài thơ của bộ sưu tập, quê hương xuất hiện trong những bức tranh tuyệt vời của tự nhiên. Nó gây ra một biển cảm xúc và cảm xúc.

Trong lời bài hát về phong cảnh của Bunin, hình ảnh phổ biến nhất của mùa thu. Đó là với ông rằng công việc của ông bắt đầu như một nhà thơ. Hình ảnh này cho phần còn lại của cuộc đời của ông sẽ soi sáng những bài thơ của Ivan Alekseevich với ánh trăng vàng của ông. Mùa thu trong bài thơ "Lá lá rơi" "sống động": cây thông và gỗ sồi có mùi của rừng, đã khô cạn trong mùa hè từ mặt trời, và mùa thu đi vào "góa phụ yên tĩnh".

Blok lưu ý rằng vì vậy biết và yêu bản chất tự nhiên của mình, như Bunin, rất ít người biết làm thế nào. Ông cũng nói thêm rằng Ivan khẳng định lấy một trong những địa điểm trung tâm trong thơ Nga. Một điểm đặc biệt của thơ ca từ và bài thơ của Ivan Bunin là nhận thức nghệ thuật phong phú về thiên nhiên bản địa, thế giới, và cả người trong đó. Gorky so sánh nhà thơ này với kỹ năng tạo cảnh với Levitan. Và nhiều nhà văn và nhà phê bình khác thích lời bài hát của Bunin, triết lý, laconic và tinh tế.

Cam kết với truyền thống thơ mộng

Ivan Alekseevich sống và làm việc ở giai đoạn của thế kỷ 19 và 20. Vào thời điểm đó, nhiều xu hướng hiện đại đã phát triển tích cực trong thơ ca. Sự sáng tạo trong sáng, nhiều tác giả đã tham gia vào nó. Để thể hiện cảm xúc và suy nghĩ của họ, họ đang tìm kiếm các hình thức rất khác thường, đôi khi gây sốc cho độc giả. Tuy nhiên, Ivan Bunin tôn trọng các truyền thống cổ điển của thơ Nga, trong tác phẩm của ông đã phát triển Tyutchev, Fet, Polonsky, Baratynsky và những người khác. Ivan Alekseevich đã tạo ra những bài thơ lyric thực tế và không mong muốn các thí nghiệm hiện đại với từ này. Nhà thơ đã được khá đầy đủ cho các sự kiện của thực tế và sự giàu có của ngôn ngữ Nga. Động cơ chính của lời bài hát của Bunin vẫn còn truyền thống.

"Ghosts"

Bunin là cổ điển. Tác giả này đã hấp thụ trong tác phẩm của mình tất cả sự giàu có của thơ Nga ở thế kỷ 19. Bunin thường nhấn mạnh sự liên tục này dưới hình thức và nội dung. Vì vậy, trong bài thơ "Ghosts" Ivan Alekseevich biểu tình tuyên bố với độc giả: "Không, người chết không chết cho chúng ta!" Đối với nhà thơ, sự cảnh giác đối với ma có nghĩa là cống hiến cho người đã ra đi. Tuy nhiên, cùng một công trình cho thấy rằng Bunin là nhạy cảm với những phát triển mới nhất trong thơ Nga. Ngoài ra, anh ta quan tâm đến các diễn giải thơ mộng của huyền thoại, tất cả tiềm thức, vô lý, buồn-âm nhạc. Đó là từ đây - hình ảnh của đàn hạc, bóng ma, âm thanh không hoạt động, cũng như giai điệu đặc biệt, giống như Balmont.

Chuyển đổi lời bài hát thành triết học

Bunin trong bài thơ của ông đã cố gắng tìm ra ý nghĩa của cuộc sống con người, sự hòa hợp của thế giới. Ông tuyên bố sự khôn ngoan và vĩnh cửu của tự nhiên, mà ông coi là một nguồn không thể thiếu của vẻ đẹp. Đây là những chủ đề chính của lời bài hát của Bunin, đi qua tất cả các tác phẩm của ông. Trong Ivan Alekseevich, cuộc sống con người luôn được thể hiện trong bối cảnh thiên nhiên. Nhà thơ chắc chắn rằng mọi sinh vật đều hợp lý. Ông lập luận rằng người ta không thể nói về một tính chất riêng biệt với chúng ta. Rốt lại, ngay cả những chuyển động nhỏ nhoi của không khí là sự chuyển động của cuộc sống.

Dần dần, lời bài hát về phong cảnh của Bunin, những đặc điểm mà chúng tôi ghi nhận, đã biến thành một triết học. Đối với tác giả trong bài thơ, điều chủ yếu bây giờ được cho là. Nhiều tác phẩm của Ivan Alekseevich được dành cho chủ đề cuộc sống và cái chết. Lời bài triết học của Bunin khá đa dạng về mặt chuyên đề. Tuy nhiên, những bài thơ của ông thường rất khó để phù hợp với một chủ đề. Điều này nên được nói riêng.

Các dòng thơ thơ

Nói về chủ nghĩa lyric của Ivan Alekseevich, rất khó để xác định rõ các chủ đề của thơ của ông, vì nó là một tập hợp các khía cạnh chủ đề khác nhau. Các khuôn mặt sau đây có thể được phân biệt:

• Thơ về cuộc sống,
• Về niềm vui của cô,
• Về thời thơ ấu và thanh thiếu niên,
• Về khao khát,
• Về sự cô đơn.

Nghĩa là, Ivan Alekseevich đã viết chung về một người đàn ông, về những gì chạm vào anh ta.

"Buổi tối" và "Bầu trời mở"

Một trong những khía cạnh này là những bài thơ về thế giới của con người và thế giới tự nhiên. Vì vậy, "Evening" là một tác phẩm được viết dưới dạng một sonnet cổ điển. Cả Pushkin và Shakespeare đều có thể tìm thấy các sonnet và triết học về tình yêu. Ở Bunin, trong thể loại này, thế giới thiên nhiên và thế giới của con người được hát. Ivan Alekseevich đã viết rằng chúng ta luôn luôn nhớ chỉ có hạnh phúc, nhưng nó là ở khắp mọi nơi. Có lẽ đây là "khu vườn mùa thu phía sau chuồng" và không khí trong lành rót ra ngoài cửa sổ.

Mọi người không phải lúc nào cũng có thể nhìn vào những điều quen thuộc với một cái nhìn bất thường. Chúng ta thường không để ý đến họ, và hạnh phúc trốn thoát chúng ta. Tuy nhiên, từ đôi mắt sắc bén của nhà thơ cũng chẳng có con chim và đám mây nào sẽ trốn thoát được. Đó là những điều đơn giản mang lại hạnh phúc. Công thức của ông được thể hiện trong dòng cuối cùng của tác phẩm này: "Tôi thấy, tôi nghe, tôi rất vui, mọi thứ đều ở trong tôi".

Trong bài thơ này, hình ảnh của bầu trời chiếm ưu thế. Bằng cách này, nó liên quan đến sự khẳng định về sự vĩnh hằng của tự nhiên trong lời bài hát của Bunin. Ông là nhạc trưởng trong tất cả các tác phẩm thơ mộng của Ivan Alekseevich. Thiên đàng làm nên đời sống, bởi vì nó là vĩnh hằng và bất thường. Hình ảnh của nó được miêu tả, ví dụ, trong câu "Bầu trời mở ra". Đây là trung tâm của sự phản chiếu về cuộc sống. Tuy nhiên, hình ảnh của bầu trời gắn liền với những hình ảnh khác - ánh sáng, ngày, bạch dương. Tất cả chúng dường như làm sáng tác phẩm, và cây bạch đàn cho câu thơ một ánh sáng satin trắng .

Phản ánh hiện tại trong lời bài hát của Bunin

Đáng chú ý là khi cuộc cách mạng đã bắt đầu ở Nga, các quy trình của nó đã không được phản ánh trong các tác phẩm thơ mộng của Ivan Alekseevich. Ông vẫn trung thành với chủ đề triết học. Điều quan trọng hơn là nhà thơ không biết điều gì đang xảy ra, nhưng tại sao lại xảy ra với một người.

Ivan Alekseevich vấn đề hiện đại tương quan với các khái niệm vĩnh cửu - cuộc sống và cái chết, tốt và cái ác. Cố gắng tìm ra sự thật, ông đã chuyển sang lịch sử của nhiều quốc gia và quốc gia trong công việc của mình. Vì vậy, có những bài thơ về các vị thần cổ đại, đức Phật, Mohammed.

Điều quan trọng là nhà thơ phải hiểu luật pháp chung điều chỉnh sự phát triển của cá nhân và xã hội nói chung. Ngài nhận ra rằng cuộc sống của chúng ta trên trái đất chỉ là một phần của sự tồn tại vĩnh cửu của vũ trụ. Do đó động cơ của số phận và sự cô đơn. Ivan Alekseevich dự báo thảm hoạ sắp xảy ra trong cuộc cách mạng. Ông tin rằng đây là điều bất hạnh lớn nhất.

Ivan Bunin đã tìm cách vượt qua thực tế. Ông quan tâm đến mầu nhiệm của cái chết, cái mà hơi thở của nó có thể cảm nhận được trong nhiều bài thơ của tác giả này. Sự tàn phá của tầng lớp quý tộc, sự bần cùng của những điền trang đã làm cho anh ta có cảm giác chết chóc. Tuy nhiên, bất chấp chủ nghĩa bi quan, Ivan Alekseevich đã nhìn thấy lối ra, bao gồm sự kết hợp của con người với thiên nhiên, trong vẻ đẹp vĩnh cửu và hòa bình của cô.

Rất linh hoạt lời bài hát Bunin. Tóm lại, trong khuôn khổ của một bài viết, chỉ cần một vài ví dụ chỉ có các tính năng chính của nó. Nói vài lời về lời yêu thương của tác giả này. Nó cũng rất thú vị.

Lời bài hát Love

Trong tác phẩm của Bunin, chủ đề tình yêu là một trong những vấn đề thường gặp nhất. Ivan Alexeevich thường hát cảm giác này trong thơ và văn xuôi. Thơ ca của tình yêu trong tác giả này dự đoán một chu kỳ nổi tiếng của câu chuyện của Bunin "Những con hẻm tối".

Dành cho các bài thơ chủ đề phản ánh các sắc thái khác nhau của tình yêu. Ví dụ, tác phẩm "Sự buồn rầu của lông mi sáng và đen ..." đầy âu yếm chia tay người yêu.

"Sự buồn bã của lông mi sáng và đen ..."

Bài thơ này bao gồm hai câu thơ. Trong tác phẩm đầu tiên tác giả nhớ lại người mình yêu, hình ảnh vẫn còn sống trong tâm hồn anh, trong mắt anh. Tuy nhiên, người anh hùng trữ tình cay đắng nhận ra rằng tuổi trẻ đã trôi qua, và người yêu cũ không thể trở lại. Sự dịu dàng của anh trong việc miêu tả cô gái bị nhấn mạnh bởi các phương tiện biểu hiện khác nhau, ví dụ như phép ẩn dụ ("nỗi buồn của lông mi", "lửa mắt", "viên kim cương rơi nước mắt") và biểu tượng ("mắt trời", "mắt rền rĩ", "lông mi sáng").

Trong câu thứ hai của bài thơ, anh hùng lyrical nghĩ về lý do tại sao người yêu vẫn còn đến với anh ta trong một giấc mơ, và cũng nhớ được niềm vui của cuộc họp với cô gái này. Những phản ánh được thể hiện trong tác phẩm bằng các câu hỏi tu từ, theo đó, như bạn biết, không có câu trả lời.

"Những gì đang ở phía trước?"

Một bài thơ về một chủ đề tình yêu - "Những gì sắp tới?" Nó tràn ngập bầu không khí tĩnh lặng và hạnh phúc. Đối với câu hỏi "Điều gì sắp tới?" Tác giả trả lời: "Một hành trình dài hạnh phúc." Người anh hùng trữ tình hiểu rằng hạnh phúc của anh đang chờ đợi anh với người yêu của anh. Tuy nhiên, anh buồn bã nghĩ về quá khứ, không muốn để anh ta đi.

Lời bài hát của Bunin: các tính năng

Kết luận, chúng tôi liệt kê các đặc điểm chính là đặc trưng của bài thơ trữ tình của Bunin. Đây là độ sáng của chi tiết, sự mong muốn chi tiết mô tả, chủ thuyết laconic, tính đơn giản cổ điển, thơ hoá các giá trị vĩnh cửu, đặc biệt là bản chất tự nhiên. Ngoài ra, đối với sự sáng tạo của tác giả này được đặc trưng bởi một sự hấp dẫn liên tục đến biểu tượng, sự phong phú của các nội dung, một kết nối chặt chẽ với văn xuôi và thơ ca Nga, thu hút các triết học. Rất thường anh ấy có một cuộc gọi cuồng nhiệt với những câu chuyện của riêng mình.