Lịch sử của thuật ngữ: libretto là gì

Lạ lùng thay, nhưng nếu chúng ta hỏi những gì các libretto, cư dân tuổi từ 17-18, ông đã có thể tự tin nói rằng cuốn sách này! Trên thực tế, danh hiệu này hạn âm nhạc được dịch theo cách đó. Trước đây gọi là nền tảng văn học libretto của opera, ballet và tác phẩm sân khấu khác. Cuốn sách nhỏ này là một số loại kịch bản mà hành động được mô tả trong những tác phẩm sân khấu. Tuy nhiên, một riêng biệt thể loại văn chương ông đã không trở thành một nhất định, bởi vì câu chuyện được mô tả trong cuốn sách nhỏ, có liên quan chặt chẽ với opera hay một vở nhạc kịch. Đã thuật ngữ này sau đó được gọi là các cá nhân bản nhạc.

Lịch sử của libretto

Cho đến giữa thế kỷ 18, tất cả các buổi biểu diễn trong một bộ chìa khóa âm nhạc, tôn trọng một chương trình nhất định. Điều này là do thực tế là những vấn đề đáng kể nhất là tương tự. Một số nhà soạn nhạc trong tác phẩm của họ có thể sử dụng libretto cùng. Tuy nhiên, trong nửa sau của thế kỷ 18, thậm chí đã có một hoạt động riêng biệt - sáng tác nhạc. Viết lời nhạc kịch đã đưa ra những câu chuyện cá nhân, không giống như trước đó. Người đàn ông này biết rõ hơn ai hết những gì các libretto, và làm việc cùng với nhà soạn nhạc, đã sẵn sàng để cung cấp tùy chọn thích hợp. Tất nhiên, nó là cần thiết để hiểu và truyền đạt ý tưởng của tác giả ban đầu, tính chất công việc đáng kể. Chúng tôi có thể nói rằng trước khi librettists đã có một nhiệm vụ khó khăn - để quy tụ những bài thơ, thành phần âm nhạc và những anh hùng hành động thiết lập. Ví dụ, các nghệ sĩ nổi tiếng của thể loại này là R. Kaltsabidzhi (Gluck được hưởng các dịch vụ của mình, làm việc trên 'Orpheus và Eurydice') và Yes Lonte (cộng tác với Mozart, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov và các nhà soạn nhạc vĩ đại).

libretto trong thế kỷ 19 là gì?

Trong những thời gian này các nhà văn chuyên nghiệp để viết cơ sở văn học của vở opera, ballet và operetta bắt đầu chuyển nhà soạn nhạc. Tuy nhiên, để hiểu những gì các libretto và làm thế nào họ bổ sung cho báo cáo kết quả, đòi hỏi sự sáng tạo đáng kể. Chúng tôi là một trong những nhà soạn nhạc và những người đã tiếp tục hợp tác với các librettists, nhưng đáng tin cậy họ đã thực hiện các nhiệm vụ khác. Man, ví dụ, tôi đã phải chuẩn bị chỉ có văn bản thơ mộng.

Ví dụ về các công thức và các tác giả của họ

Cơ sở cho việc libretto và cho đến ngày nay là những tác phẩm văn học, được chế biến phù hợp với yêu cầu âm nhạc và sân khấu. Ví dụ, tính năng này có thể được nhìn thấy bằng cách so sánh "Queen of Spades" của Pushkin và Tchaikovsky giải thích của nó. Vài tác phẩm của thể loại này có thể được gọi là độc lập, đó là viết riêng cho một môi trường cụ thể. Được biết, nhà soạn nhạc Richard Wagner cho tất cả các tác phẩm của ông, đã viết libretto một mình. Ông có tài năng tương tự và Alexander Serov, nhà soạn nhạc Nga. Ông là tác giả của libretto của vở opera "Judith" và "Rognada", mặc dù sau này bằng văn bản hợp tác với nhà hát phê bình Dmitriem Averkievym.

Sự liên quan của thể loại này trong thời hiện đại

sân khấu âm nhạc hiện đại không phải là tại chỗ và chủ động cung cấp người xem thể loại mới và các tác phẩm. Tất nhiên, sự đổi mới đáng chú ý nhất là âm nhạc. Các libretto cho thể loại này hơi khác, vì sản xuất âm nhạc này là cơ bản "mẹ đẻ" của operetta Mỹ. Vở nhạc kịch về cơ bản là cũng là một cách giải thích âm nhạc của một tác phẩm văn học. Tuy nhiên, nó đã sân khấu hơn, bổ sung với vũ đạo, dàn dựng các tình huống, diễn viên đặc biệt là nhựa. Và, tất nhiên, vai trò chính được chơi bởi âm nhạc, điều đó có nghĩa rằng libretto trong trường hợp này được nhiều hơn nữa tầm quan trọng hơn nó cũng đã được sử dụng trong một operetta.