Nghệ thuật và Giải trí, Nghệ thuật
Họa sĩ Valentin Serov: tiểu sử, cuộc sống cá nhân và công việc
Một trong những bậc thầy vĩ đại nhất của bức chân dung và tiếp tục truyền thống của thế kỷ XIX, sơn đã trở thành Valentin Serov, có tiểu sử được liên kết chặt chẽ với các nhân vật nổi bật nhất của công mỹ nghệ của Nga. Không kém phần quan trọng là danh lam thắng cảnh của mình, bản vẽ, minh họa sách, động vật, lịch sử, và thậm chí cả bức tranh cổ. "Tự Chân dung" Serov là một loại dấu ấn của phong cách của nghệ sĩ.
người làm việc vất vả
Man bởi bản chất một khiêm tốn và yên tĩnh, mặc dù hoàn hảo tôn trọng giữa các đồng nghiệp của mình, ảnh hưởng lớn nhất đã được về công tác cùng thời với ông, và đã có một số lượng lớn các tín đồ cùng với nó Levitan, Valentin Serov. tiểu sử của ông dù sao cũng là một sự kiện bước ngoặt không giàu. Tuy nhiên, nếu chúng ta xem xét trình tự đầu tiên của tác phẩm của ông - "Cô gái, được chiếu sáng bởi ánh nắng mặt trời" hay "Cô gái với Peaches" - và cuối cùng - "The Rape of Europa" và "Chân dung của Ida Rubinstein" - bạn có thể xem như thế nào sau một năm hai mươi lẻ, một trong những nghệ sĩ tôi lớn lên hoàn toàn khác nhau.
Điều này trở nên rõ ràng không chỉ là cách thức của văn bản. Trước con mắt của người xem như thể không chỉ một mà hai trong số những họa sĩ, người thậm chí sống ở thời đại khác nhau. Điều này cho thấy rằng theo thời gian, nơi mà các nghệ sĩ Valentin Serov sống tiểu sử của ông đánh dấu sự sáng tạo, chứ không phải là chi tiết hàng ngày. Và khi thời gian đã giảm xuống sự kiện là vô cùng phong phú cho cuộc sống của mình. Tất cả gãy xương, tất cả các phiên nhau trong thế giới nghệ thuật như in sâu vào thực tế là ông đã viết Valentin Serov. Tiểu sử Khảo cổ học kết thúc - chết những người vẽ chân dung vĩ đại, biểu tượng trên lá cờ của chủ nghĩa hiện thực Wanderers - và sau đó vẽ một bức tranh "Cô gái với Peaches" (1887), như thể thừa hưởng từ tác giả của "không rõ" nhận được. Tuy nhiên rất nhiều các dấu hiệu tương tự, ngày tháng và cầu đã được chuyển từ một sự kiện khác.
Chủ nghĩa hiện thực - tư tưởng hay nghệ thuật?
Đó là thời gian cao điểm của sự thịnh vượng lớn nhất ý tưởng Peredvizhnichestvo. Chúng tôi làm việc Repin, Surikov, Polenov, Levitan. Và nếu điều này không làm việc theo ca sĩ làm Serov Valentin Aleksandrovich, có tiểu sử không coi nó là "Wanderers tư tưởng", gây một gãy xương và một bước ngoặt đối với hình ảnh và nghệ thuật từ báo cáo kết quả thực tế của cuộc sống thực? Sau khi va chạm, chỉ đạo, thậm chí có khả năng sửa chữa nghệ thuật cao, trong đó ưu tiên không phải là những gì để viết và như thế nào. Valentin Serov tiểu sử, nghệ sĩ, chọn là làm cho nó gần như một người lạ giữa giáo viên và bạn bè, không ai không thích.
"Cô gái với Peaches" - mùa xuân chính nó, ánh sáng bản thân, rất trẻ - trong bối cảnh đau buồn Wanderers dân giống như một vụ nổ. Hóa ra là bạn chỉ có thể tận hưởng cuộc sống, được chạm vào màu sắc của nó và cảm tạ cho một thực tế rằng cuộc sống sẽ được gửi đến toàn thế giới. Đó là một khám phá, trong đó, tất nhiên, không phải tất cả nhận thức đầy đủ. Ngoài xem xét tư cách công dân, không phụ thuộc vào nguyên tắc của bất kỳ đạo đức xã hội là đã hơi ra khỏi thói quen để cảm thấy bất cứ điều gì. Và sau đó - niềm vui. Chỉ cần như thế. itinerants viên không được quá nhiều tức giận như nản chí. Nhưng giữ lại tầm nhìn của ông về giá trị cuộc sống họa sĩ Valentin Serov. Tiểu sử cuộc sống cá nhân của con trai riêng của ông đã Peredvizhnichestvo, nhưng ông vẫn còn, và vẫn cho đến cuối cuộc đời của một đệ tử của Repin nổi tiếng, chỉ cần nhìn vào cuộc sống từ phía bên kia của nó, mà rõ ràng cho chúng ta thấy tác phẩm "Cô gái, được chiếu sáng bởi ánh mặt trời."
"Tôi muốn hài lòng": Serov và Vrubel
Họ làm việc cùng một lúc, và cả hai - nguồn gốc của Renaissance Venetian. "Cô gái trên nền của các Persian Carpet" viết một năm trước khi "Cô gái với Peaches". Hơi nước, tôi phải nói sự tương phản trong mọi việc: đêm, ảm đạm, màu sắc ảm đạm, với sự dư thừa của sự sang trọng, tĩnh trong lộng lẫy Oriental chống lại một động lực rõ ràng hoàn toàn plein sơn không khí, ánh sáng bạc, sức sống và niềm vui trong tính cách của các cô gái, và chuyển động bàn chải. Serov muốn ở đây bất cẩn như vậy, nhẹ nhàng. "Tôi muốn, tôi muốn hài lòng!" - Serov viết từ Venice để cô dâu của mình.
Và hai mươi hai Serov Valentin Aleksandrovich, có tiểu sử chỉ mới bắt đầu, chuyển tải trong những bức chân dung hiện thân của bản thân niềm vui. Giáo viên dạy Serov ở Paris, nhưng không phải trên những kinh nghiệm của các bậc thầy cũ, người mà trong đó các bảo tàng không đếm, không Repin luôn nói chỉ về nghiên cứu của thiên nhiên. Nhưng người tiền nhiệm là rất quan trọng để Serov, và ông đã có thể đoàn tụ các lần kết nối bị gián đoạn, trở về cùng - bao giờ hết! - giá trị của nghệ thuật: đó là chất lượng, hoàn hảo, vẻ đẹp, hài hòa - tất cả các cân nhắc về trật tự nghệ thuật cao hơn. Chân dung của các nghệ sĩ Levitan, ví dụ, viết bằng phong cách cổ điển nghiêm ngặt.
thời thơ ấu
Mỗi tác giả phải được lớn lên trong truyền thống của cái đẹp, nhưng không phải ai cũng may mắn được sinh ra trong một gia đình sáng tạo, như là trường hợp với một nghệ sĩ vĩ đại như Serov Valentin Aleksandrovich. Tiểu sử của nghệ sĩ quay bình tĩnh, không có bất kỳ vụ nổ đặc biệt, mặc dù kể từ khi điều kiện thời thơ ấu là khác nhau. Ông đã được đưa lên trong một cộng đồng nghệ thuật: cha là một nhà phê bình âm nhạc và soạn nhạc nổi tiếng đủ, một người ngưỡng mộ Wagner, người say mê ủng hộ. Cuối Tình yêu - một bốn mươi ba năm Alexander kết hôn học sinh mười bảy năm Valentina Bergman - đã được tưởng thưởng bởi sự ra đời của con trai duy nhất của bà. Valentina Semenovna được nghĩa đen ám ảnh với những ý tưởng của Chernyshevsky, đến chủ nghĩa hư vô, và việc giáo dục con trai rất bị ảnh hưởng.
Trong nhà chúng tôi luôn khách, những người bạn tốt của cha mình: Turgenev, ví dụ, Antokolsky, Ge, người đã vô cùng tử tế với cậu bé, và vẽ ngựa của mình trong album. thuyết hư vô thường tụ tập ngăn chặn tranh chấp của họ để lắng nghe những mảnh vỡ của các tác phẩm của một người cha mới, nhưng phù phiếm và tiếng ồn kết hợp với tình yêu Đừng hư hỏng sự chú ý của cha mẹ thời gian cậu bé đến được với họ, ngồi thiền, xem. Trong sáu năm qua, ông phải chịu đựng sự mất mát đầu tiên - chết cha yêu quý. Valentina Semenovna là đời sống xã hội rất bận rộn nhưng nó bỏ càng sớm càng phát hiện ra con trai nghiện thật sự, và nó không phải là âm nhạc, đột nhiên xuất hiện. Biography Valentin Serov, một nghệ sĩ bởi ân sủng của Thiên Chúa, bắt đầu nghiên cứu với chủ này.
Repin
Mẹ đã lấy đi sáu năm con trai cũ đến Paris, nơi ông sống tại thời điểm người bạn tốt của cô - Ilya Repin Efimovich, đã nổi tiếng với "xà lan xe tải trên Volga" của mình, đã đưa cậu bé trong đào tạo và được tham gia vào các vấn đề công cộng. Đó là gần như một mình Serov Valentin Aleksandrovich. Tiểu sử tóm tắt và thường nói rằng nó là ở đây, ở một mình, và không có chỉ tỏa sáng và bóng tối mà đặc trưng các nghệ sĩ trong suốt cuộc đời của mình, nhưng cũng mong muốn không thể kìm nén đối với ánh sáng, thông tin liên lạc, vẻ đẹp và niềm vui. Giải trí duy nhất của các bậc thầy trong tương lai là những lớp học chỉ - độc lập và với giáo viên.
Hơn nữa, kể từ năm 1875, đã ở Nga, nơi ông trở về và Repin đã trở thành một người lang thang theo ý Serov Valentin Aleksandrovich mẹ. Tiểu sử tóm tắt của thời kỳ này có thể được thể hiện bằng hai chữ - một cuộc sống du canh du cư. Chỉ sau ba năm của lớp học với Repin tiếp tục. Thạc sĩ mất Serov hầu như gia đình: sống trong cùng một ngôi nhà, đi cùng nhau trong không khí cởi mở, phần còn lại của giáo viên cậu bé sao chép bức tranh sơn dầu và sơn, vẽ, sơn - với thiên nhiên, với thạch cao, tĩnh vật, phong cảnh và chân dung, bao gồm cả các giáo viên yêu quý. Chân dung Repin từ Serov rất nhiều, chương trình này - một trong những nổi tiếng nhất.
Học viện Nghệ thuật
Năm 1880 Serov dễ dàng ghi danh vào học viện, và sau năm năm, một cách dễ dàng và để lại, lấy nghỉ ốm và không bao giờ quay trở lại. Ông học tại Chistyakov, người đã phát hành một thiên hà toàn bộ các nghệ sĩ: Vrubel, Repin, Polenov, Surikov giáo viên ... đó là rất nghiêm ngặt. Serov nghĩ ý kiến của mình thậm chí có thẩm quyền hơn ý kiến Repin. Có lẽ vì Paul Petrovich là người đầu tiên chỉ ra những kho báu của các bậc thầy cũ. Từ lá thư chu đáo Chistyakov Serovskaya này. Biography Valentin Serov, nghệ sĩ là rất kỹ lưỡng, ông đã nói chuyện về công việc siêng năng và rất chậm, gây ngạc nhiên khi tất cả các đồng nghiệp. Nhưng nếu không hoạt động Serov không thể, và không muốn. Tuy nhiên, nó là Chistyakov chất lượng học sinh và thích nhất.
Nhờ mẹ của hoạt động, Valentin Serov đã được đón nhận nồng nhiệt trong ngôi nhà của khách hàng quen nổi tiếng Mamontov. Ông được mời trong Abramtsevo nơi sùng bái là một nhà hát, và gần như đến cuối cuộc đời của vòng tròn này của người quen Valentine khác biệt so với Antosha, và đã không gọi, vì vậy ông đã thành công trong vai trò của mình. Serov là duy nhất trong những buổi biểu diễn tại nhà, có một rõ ràng pantomimista món quà nghệ sĩ hài, ông đã gầm khán giả với tiếng cười, và bản thân ông vẫn không động đậy. Cũng cung cấp đơn đặt hàng Savva Mamontov cho bức chân dung của các nghệ sĩ đến thăm người nổi tiếng, và thực hành này, và một cuộc sống mà không đói và thiếu thốn. Một trong những bức chân dung đã được trưng bày tại triển lãm của các nghệ sĩ Moscow, do người bảo trợ tổ chức không chỉ được xem, nhưng cũng đã được phê duyệt bởi các chuyên gia.
sự thừa nhận
Hai đầu tiên là có thật (và vẫn là nổi tiếng nhất) bức tranh được thực hiện bởi người hùng của chúng tôi là không chỉ phổ biến, mà còn ở phía trước của tất cả các họa sĩ trẻ khác cùng thời. Vrubel là tại Kiev, thì chỉ biết qua các vòng tròn hẹp của khách hàng quen và các nghệ sĩ, và Mamontov đưa ông chính xác Valentin Serov. Tiểu sử, cuộc sống cá nhân, và thậm chí đồng hành mà không phù hợp vì công việc tất cả tốn, đầy chỉ sáng tạo. Và trong những trường hợp này, Vrubel đã không ngay lập tức hiểu bởi những người khác, không giống như Serov.
Mammoth công khai chế nhạo anh, ngay cả trong những bữa tiệc. Chúng tôi không hoàn toàn hiểu rồi, và Konstantin Korovin, mà Sava đồng hồ có thể chết đói ở phía trước, chờ đợi nhập học, và những bức tranh ông mua không chỉ dành riêng cho một bài hát, mà còn bắt nạt. Vrubel ra lệnh ba ngàn tấm, và khi nó đã sẵn sàng (và trong sẵn sàng Vrubel, đó là cực kỳ tài năng), ông đã mười rúp với những trò đùa gây khó chịu. Nhiều đau khổ từ khách hàng quen thực sự nghệ sĩ nghèo.
Serov xuất hiện giữa chúng một yêu thích của các vị thần. Nó thực sự tất cả diễn ra tốt đẹp - ngay cả trong cuộc sống riêng tư, đó là hiếm. Chỉ có một người rất hạnh phúc cảm thấy sâu sắc thế giới bên trong của trẻ. Sons Yuri và Sasha Serov tự nguyện đặt ra cho cha mình, và mặc dù sự tương đồng của họ với nhau các nghệ sĩ đã có thể vẫn còn truyền sự khác biệt - tư thế, cử chỉ. Ở đây họ lặng lẽ suy ngẫm về một cái gì đó trong thế giới của tưởng tượng chim sa thơ ấu của mình. Và vì vậy vui lòng nhìn vào những bức chân dung - linh hồn hân hoan. Vì vậy, nó không tự hỏi rằng Serov xung quanh yêu mến.
cọ
Vì vậy, trong đầu quay nghệ sĩ Valentin Serov. Tiểu sử cuộc sống cá nhân có thể đã biến hồng và tươi sáng. Ông được dự kiến sẽ bắt đầu và tiếp tục giống nhau: cùng một lượng mặt trời. sự thanh thản tương tự. Nhưng trong thể loại này - plein air - Serov đã tất cả mọi thứ cho thấy ông muốn. Ông trở nên dần dần làm phức tạp tranh của họ mà không lặp lại trong bất cứ điều gì, và nếu thỉnh thoảng trở về plenerizm, nó rõ ràng là để không quên làm thế nào để làm điều đó. Mặc dù, tôi phải nói rằng ngay cả hai hình ảnh đầu tiên này là rất khác nhau từ mỗi cách khác bằng văn bản.
"Cô gái với Peaches" - ấn tượng thuần túy, trẻ như mô hình riêng của mình, di chuyển, thậm chí sơn nhanh chóng. "Cô gái, được chiếu sáng bởi ánh nắng mặt trời" - mô hình Maria Simonović - một tốc độ khác nhau của cuộc sống, một loại nhựa khác nhau. mô hình Tuổi thái độ khác - tương ứng. Và Serov nói cách khác: sơn dày, rậm rạp, chậm, vết bẩn màu khảm, gợi nhớ của một Vrubel, Serov, có phong cách là sau đó mang đi. Nó mô tả một trạng thái kéo dài của thiên nhiên và con người - một rõ ràng hậu ấn tượng. Mùa xuân và mùa hè. Buổi sáng cô gái và cô gái vào buổi chiều.
Olga Fedorovna
Sau những so sánh này đẹp tạo ra nhiều tác phẩm - tương tự, nhưng với nhiệm vụ nghệ thuật khác nhau xuất sắc thực hiện. Một bức chân dung của vợ ông, Olga Feodorovna, ví dụ. Hoàn toàn các vấn đề bức chân dung đã được giải quyết một cách chuyên nghiệp và thành thạo: quá plein không khí hội họa, mô hình ngồi lặng lẽ grove ở chế độ nền, một áo trắng với điểm nổi bật, các tính năng che khuất bởi một chiếc mũ, một lưng tôm nhút nhát đặc trưng ... Olga Feodorovna là rất mong manh, dịu dàng của cô ấy như thể tỏa sáng từ bên trong, một chút nhút nhát, nhưng luôn luôn cố gắng để trông tự nhiên - tất cả điều này cùng với sắc thái hành vi và toàn bộ nhân vật của mô hình với khán giả bật ra được, trong nháy mắt.
Similar articles
Trending Now