Đi du lịch đến Kiev. Nhà hát Múa rối - một nơi mà có giá trị một lần

Nó không phải là bí mật mà nhiều người lớn mơ trở về thời thơ ấu. Nhưng không cần phải phát minh lại cỗ máy thời gian cho việc này. Đủ với con cái của họ đến Kiev. nhà hát múa rối, nằm trên bờ phải của Dnepr, gợi nhớ của một thành phố cổ tích, mà đi vào cuộc sống nhân vật yêu thích của câu chuyện cổ tích của trẻ em.

Lịch sử của Nhà hát

Nhà hát Múa rối Kyiv Academic - người lớn tuổi nhất ở Ukraine, kể từ khi nó được thành lập gần một thế kỷ trước - năm 1927 năm xa xôi. Ý tưởng để tạo ra một sân khấu đó sẽ là thú vị cho khán giả trẻ, xuất hiện trong Artist nhân dân của Ukraine Alexander Solomarskogo và nữ diễn viên Iriny Deevoy. Vào thời điểm đó nhà hát đã được tạo ra tại nhà hát Kiev cho trẻ em đối với họ. Franko. Ý tưởng này được hỗ trợ bởi các diễn viên quốc gia của các diễn viên Andriyevskaya F., M. Kozlovsky, A. Mikhailov, Zaliznyak, Vishnevsky, T. Vasnetsov, Soroca, J. Zhovinsky. Họ là những diễn viên đầu tiên làm việc tại nhà hát.

Mùa đầu tiên được mở bởi màn trình diễn như vậy cho khán giả trẻ, như "Mùi tây cổ đại" (một bộ phim hài truyền thống múa rối, xử lý văn học mà đã được thực hiện M. Kozlovsky) và "Nhạc sĩ" (tác giả L. Glibov tại instsenizatsii P. Scherbinsky).

Nhà hát thành lập mới bắt đầu công việc của mình trong các cơ sở tại Khreshchatyk, mà trước đây tổ chức nhà hát "Red Flag". Tuy nhiên, mười năm sau đó đã được chuyển đến Yaroslav trục trong tòa nhà của Hạ viện hiện tại của diễn viên. Có sân khấu tiếp tục hoạt động cho hai mươi năm, cho đến khi ông đã được đưa ra tòa nhà của Choral Giáo đường Do Thái. Chỉ đến năm 1997, các giáo đường Do Thái được trả lại cho cộng đồng người Do Thái và Nhà hát Múa rối Kiev bị bỏ lại mà không có một chỗ cho tám năm. Mặc dù vậy, các diễn viên đã không ngừng làm việc. Trình bày đã được đưa ra trên các địa điểm, trường học và nhà trẻ thuê. Vì vậy, tất cả các thời gian này, khán giả không quên những anh hùng của họ.

sân khấu đương đại

Một giai đoạn mới trong lịch sử của Nhà hát múa rối bắt đầu từ năm 2005, khi việc xây dựng các cơ sở hiện nay đã được hoàn thành. Làm việc trên nó kéo dài trong một năm dưới sự giám sát của kiến trúc sư Vitaly Yudin. Tòa nhà mới, nằm trong khu vực châu Âu, là một trong những nơi mà có thể tự hào về Kiev. Múa rối có một cái nhìn tuyệt vời của cung điện, với tất cả các thuộc tính cần thiết với anh - ngọn tháp và cột. Tòa nhà ba tầng chứa hai phòng - 300 và 110 khán giả. Bên cạnh đó, nhà hát là Bảo tàng búp bê cổ, trong đó thu thập một con rối của mọi thời đại.

Du lịch trong một câu chuyện cổ tích bắt đầu cho trẻ em vẫn còn trong sân của nhà hát. Nó được trang trí theo phong cách cổ tích thích hợp. Bạn sẽ nhìn thấy hình hài hước của nhân vật chuyện cổ tích, thú vị luống hoa và đài phun nước, cầu thang, nằm gần Bảo tàng Nước. Theo giám đốc của nhà hát, để có được trên một chuyến thăm tới Cô bé Lọ Lem hay Sleeping Beauty, những đứa trẻ đủ đến Kiev.

nhà hát múa rối: áp phích cho trẻ em

90% số tiết mục bao gồm các tác phẩm sân khấu múa rối cổ điển. Trong số đó là câu chuyện dân gian ( "Gingerbread Man", "củ cải", "Hen Ryaba") và các công trình cổ điển phương Tây cho trẻ em ( "Peter Pan", "The Magic đèn của Aladdin", "Cô bé Lọ Lem"). câu chuyện rất phổ biến được biết đến nhà văn trẻ em G. Anderson ( "The Little Mermaid", "Chú lính chì dũng cảm", "The Ugly Duckling").

Cho đến nay, các diễn viên của nhà hát tổ chức các tác phẩm kinh điển trong bộ phim, âm nhạc và sự biểu hiện nghệ thuật. Theo giám đốc nghệ thuật của nhà hát, thể loại nghệ thuật hiện đại tác động tiêu cực đến ý thức của một đứa trẻ và không làm bất kỳ tốt. Do đó, nhà hát tạo ra màn trình diễn như vậy đó sẽ là gợi nhớ của khán giả nhỏ tuổi nhất thế giới thực xung quanh chúng ta. Xét cho cùng, khi bức màn đi lên, đứa trẻ cần phải cảm thấy quan tâm, và không phải là sợ hãi.

Khi họ nói bản thân diễn viên, khó khăn nhất để chơi cho khán giả trẻ. quan tâm của họ là chính hãng. Và nếu trong quá trình thực hiện các con không chú ý đến những gì đang xảy ra trên sân khấu, nó có thể được gọi là một khung cảnh hoàn toàn thất bại.

Tiết mục dành cho người lớn

Mỗi năm một lần nhà hát múa rối của trẻ em tại Kiev thu thập khán giả lớn tuổi. Dưới đây là một truyền thống cổ xưa mỗi năm để sản xuất một rối mới cho người lớn. loại công việc này là rất khác so với báo cáo kết quả hoạt động của trẻ em, vì các diễn viên phải "quay trở lại" với thể loại người lớn. Người lớn chuẩn bị cho bộ phim hài nghiêm trọng hoặc melodrama. Sự thành công lớn nhất trong sản xuất đó là: "Đối với hai thỏ rừng" (dựa trên vở kịch Staritskogo) và "Rừng Sông" (theo sản phẩm của Lesya Ukrainka), "Devil Mill" và "The Divine Comedy" (tuyên bố VI cổ phiếu), "Decameron".

búp bê

Điều quan trọng, mà không có nó không thể làm bất cứ sân khấu một con rối - là, trên thực tế, sở hữu con rối. Tôi cũng không ngoại lệ và một trong đó tôn vinh Kiev. nhà hát múa rối tự hào có hai ngàn con búp bê, còn đối với tác phẩm mới được tạo ra và "diễn viên" mới.

Tuy nhiên, những con búp bê chính có thể được gọi là các cựu chiến binh của cảnh. Hầu hết trong số họ đã được bảo tồn từ thời điểm các buổi biểu diễn đầu tiên. Chắc chắn, bất cứ lúc nào họ được phục hồi, nhưng tuổi đáng kính của con rối làm cho vở kịch thú vị hơn.

búp bê mới cũng được thực hiện trong các rạp chiếu phim. Để thực hiện chỉ có một con búp bê, bạn phải bỏ ra hơn một tháng. quá trình sản xuất của nó liên quan đến việc tạo ra một khuôn thạch cao và cơ khí, hình ảnh và quần áo. Mọi thứ đều làm bằng tay, mà cuối cùng kết thúc chỉ trong tay của các diễn viên. Họ đưa vào một nhân vật bù nhìn và tâm hồn. Các sản phẩm mới có thể tham gia hơn ba mươi con búp bê như vậy.

diễn viên Nhà hát

Sau một lần đến nhà hát dường như tài năng nhất diễn viên-rối thu thập được là Kiev. nhà hát múa rối có 24 diễn viên-rối loại cao nhất và lần đầu tiên có tay nghề cao, cũng như các bậc thầy hàng đầu của cảnh. Chúng bao gồm V. Rusal, Vladimir Malin, A. Ross, S. và L. Yasinovka Churkin, người chia sẻ kinh nghiệm của họ với tài năng trẻ.

Từ năm 1990, nhà hát tổ chức lễ hội quốc tế, trong đó liên quan đến đội đến từ các nước châu Âu, châu Á và Mỹ. Từ năm 1995, nhà hát là một phần của Tổ chức Quốc tế của Nhà hát Múa rối UNIMA.