Truyện tranh Nhật Bản - manga. nó là gì và lợi ích đối với độc giả?

Người ta tin rằng phim hoạt hình chủ yếu là cho trẻ em. Tuy nhiên, tại Nhật Bản hoạt hình, cụ thể là Anime chụp bởi manga được phổ biến không chỉ ở trẻ em mà còn ở người lớn.

Manga - như một phần của văn hóa Nhật Bản

truyện tranh Nhật Bản, truyện tranh - là một phần của văn hóa dân tộc Nhật Bản. Họ không bị giới hạn bởi bất kỳ thể loại và đồ họa ( "đôi mắt to"), nhưng căn cứ vào số đó là tác phẩm hoạt hình tươi sáng đặc trưng.

Văn hóa phát triển nhất của phim hoạt hình trên thế giới là hoạt hình Nhật Bản, trong đó bao gồm anime và, tất nhiên, manga.

manga là gì, và sự khác biệt giữa nó và anime là gì? Vài giải trí câu hỏi, và trong thực tế nó là điều cần thiết và nằm trong chính bản chất của hai khái niệm này. Họ là một phần không thể thiếu của văn hóa Nhật Bản. Manga - một nguồn tin, tổ tiên của anime. Trong thực tế, không có nó, và anime không tồn tại , sau khi tất cả chỉ là truyện tranh Nhật Bản nổi tiếng nhất trong tương lai trở nên sống động và nhân. Do đó đúng khi nói rằng các manga - một truyện tranh và phim hoạt hình Nhật Bản - phim hoạt hình có.

Một chuyến tham quan ngắn gọn về nguồn gốc của "Lịch sử trong Hình"

Manga trước đây mặc trong Mùa Chay và dĩ nhiên tên của "Câu chuyện trong ảnh". Việc đề cập đến đầu tiên của câu chuyện phim hoạt hình, các nhà khảo cổ tìm thấy ở những thế kỷ đầu tiên về sự tồn tại ở Nhật Bản. Các nhà nghiên cứu đã tìm thấy bản vẽ, cấu trúc giống như truyện tranh hiện đại trong ngôi mộ của những người cai trị cổ xưa, còn gọi là lợn thiến-Kofun.

Comic ngăn chặn sự lây lan của sự nhập nhằng và phức tạp của việc viết tiếng Nhật. Vì vậy manga bằng tiếng Nhật được đọc từ phải sang trái thay vì trái sang phải, nó được minh họa bằng nhiều hình vẽ màu đen và trắng, đồ họa, hiệu ứng đặc biệt và tối thiểu của văn bản.

truyện tranh đầu tiên của Nhật Bản được coi Choujuugiga ( «vui hình ảnh từ cuộc sống của động vật"). Họ hẹn hò trở lại thế kỷ 12 và được viết bởi một nhà sư và họa sĩ Toba (gì tên khác). Choujuugiga 4 là ở dạng cuộn giấy. Tuy nhiên, trong Kaku tạo ra bởi ông không có định tên hiện đại.

Hokusai Katsushika kỳ lạ và hài hước hình ảnh, đặc trưng bởi hình ảnh lố bịch, đã đưa ra một cái tên duy nhất - manga.

manga và doujinshi là gì?

Trớ trêu thay, vào loại hình ảnh động độc lập của Nhật Bản Tôi học được rất nhiều phim hoạt hình truyện tranh châu Âu và Mỹ. sáp nhập này diễn ra trong nửa sau của thế kỷ 19. Và trong những năm đầu thế kỷ 20 truyện tranh Nhật Bản đã tìm được chỗ đứng của mình trong văn hóa Nhật Bản. Manga tài trợ và khuyến khích của chính phủ. Tuy nhiên, các truyện tranh mà đi ngược lại lợi ích của nhà nước, đã bị cấm. Ngay sau đó đã có người đầu tiên nhân vật manga tưởng tượng - một robot khổng lồ, trong đó phản đối việc Hoa Kỳ ghét (1943).

cuộc đảo chính này đã diễn ra trong những năm sau chiến tranh, nhờ Tedzuka Osamu. Manga được thành lập như một đạo văn hóa đại chúng của Nhật Bản và có được các tính năng đặc trưng của cô cho đến ngày nay: một hình ảnh minh họa màu đen và trắng trên các trang, bìa màu, hình ảnh hiếm có trên các trang, các dấu hiệu biểu hiện tiêu chuẩn của đột quỵ cảm xúc.

Những người vẽ và tạo ra một manga được gọi là "manga". Tuy nhiên, tại thị trường Nhật Bản, có không chỉ là một manga chuyên nghiệp, nhưng nghiệp dư. Đó là với "doujinshi" bắt đầu nhiều manga hiện đại.

Điều thú vị cho độc giả manga?

manga là gì? Đó là một sự tổng hợp các hiệu ứng hoạt hình, truyện tranh, câu chuyện thú vị. Đây giấc mơ chưa thực hiện của nhà quay phim về hiệu ứng đặc biệt giá rẻ, nhưng đẹp và chất lượng cao hút sự chú ý và làm cho khán giả để xem tất cả các bước và hành động anh hùng. Đây là chiều sâu và sự đa dạng của các đối tượng.

Thú vị, các sự kiện thú vị diễn ra trong các trang của manga, nhanh chóng trở thành một nơi trú ẩn cho nhiều hoàn toàn chưa thực hiện trong thể loại phim: khoa học viễn tưởng, thần bí, và những người khác.

Mange kỹ thuật điện ảnh có sẵn cho ít tiền: vẽ hành động từ góc độ khác nhau, các kế hoạch lớn, trung bình chi tiết, từng bước cuộc biểu tình của chuyển động trực quan.

Đây cũng là đặc điểm đáng chú ý của những anh hùng truyện tranh truyền cảm xúc. Cô ấy là lớn, lố bịch, nhưng không bao giờ thừa. Người Nhật tự trong cuộc sống kém bắt chước việc truyền tải cảm xúc, họ chỉ cần nói: "Tôi buồn, vui vẻ." Nhưng các nhân vật của manga và anime - đó là hoàn toàn trái ngược của người sáng tạo của họ. Chuyển cảm xúc tập trung và thực hiện thông qua tư thế, trang phục, điệu múa, lời nói, thông qua tất cả những gì bao quanh nhân vật.

Nhìn qua các truyện tranh Nhật Bản, bạn có thể tìm thấy tia lửa thoát khỏi mắt, trên đầu của một cơn lốc. độc giả châu Âu của một biểu tượng như là đôi khi không hiểu rõ, nhưng các độc giả nước mặt trời mọc cũng nhận thức được "ngôn ngữ" này. Sau khi tất cả, các nhân vật chính cảm xúc mẫu phát triển chưa O. Tezuka.

Người ta tin rằng con số kinh nghiệm hơn, càng có nhiều nó trở thành hình ảnh sơ đồ, những ngày một vững mạnh những thay đổi xuất hiện từ một thực tế để lố bịch. fan châu Âu nó thu hút sự chuyển đổi này: nó mang lại sự năng động, nhẹ nhàng và biểu cảm của manga.

Có gì là không bình thường là bằng ngôn ngữ tượng trưng của truyện tranh Nhật Bản? Rất thường xuyên, việc chỉ định cụ thể, được biết đến ngay cả một ít tiếng Nhật sẽ là một sự mới lạ cho người đọc không chuẩn bị, và như vậy là không rõ ràng.

Ví dụ, biểu hiện truyền thống của sự tức giận trong các trang của manga là Phillips nếp nhăn trên trán, và dòng chảy của máu từ mũi của người anh hùng - một dấu hiệu của sự ham muốn và khao khát, sợ hãi - không phải là sợ hãi cũng không phải là biểu hiện của sức khỏe kém, và một dấu hiệu của sự bất ngờ.

Căn cứ này, trước khi lên nghiên cứu về dải manga, đầu tiên nên học của nó "ngôn ngữ thông thường," và ông, bằng cách này, không có dễ dàng hơn ký tự Nhật Bản.