Thiết kế - đây là những gì? loại scenography

Tại trung tâm của nghệ thuật sân khấu, để cho nó được biết đến với tất cả mọi người, được dựa trên hai yếu tố: các trò chơi chuyên nghiệp của diễn viên và scenography được trang trí đẹp. Chữ rất toàn diện, trong đó bao gồm một số lớn các khái niệm, và là một phần không thể thiếu của bất kỳ hoạt động sân khấu.

Trợ giúp từ điển hiện tại

Đi đến nhà hát - một chuyến tham quan vào một thế giới khác, một không gian khác. Tại sao chúng ta nghĩ như vậy? Đổ lỗi là một thiết kế bộ - một loại đặc biệt của sự sáng tạo, đó là tham gia vào việc thiết kế hiệu quả, tạo ra bên trong nó một thời gian và không gian riêng biệt. Bởi dàn thuộc tất cả những gì được bao quanh bởi các diễn viên và các diễn viên mình. Đây là khung cảnh nền, đạo cụ và các đối tượng khác nhau mà có sự tương tác, trang phục, mặt nạ và trang điểm. Để tái tạo một cách chính xác tình hình và thời gian trong đó các hành động chính, sử dụng và các thuộc tính sống (hoa, động vật), và các đối tượng thực hàng ngày (nội thất chính hãng, tranh vẽ), và những sáng tạo của các nghệ sĩ tay, đó là mặt nạ, trang phục, đường giả danh lam thắng cảnh và các tòa nhà .

Tại thư mục gốc của lịch sử

Scenography như nghệ thuật bắt đầu xuất hiện trong xã hội cổ đại đã bị tước sân khấu như một thiết kế đặc biệt, và các diễn viên - là một nghề. Tổ tiên chúng ta đã có một di sản dân gian nhỏ, người sáng tạo của thời dụ ngôn cũng sáng tác, những câu chuyện và sử thi. Theo các tài liệu khá thường xuyên làm những việc như trang phục biểu diễn. Bằng cách này, nó đã được xác định bởi "mã di truyền", mà là dựa trên các thiết kế sân khấu hiện đại. Đây là ba chức năng của các cơ sở, mà không có nó là sản xuất sân khấu không thể: nhân vật, chơi và xác định hiện trường.

Predstsenografiya và các nhân vật của nó

Thuật ngữ "predstsenografiya" được sử dụng khi nói về thời gian trước khi kỷ nguyên tiếp theo của thời cổ đại, trong đó nhà hát được định nghĩa là một hình thức nghệ thuật chính thức. Cavemen, dân ngoại xưa đã có kinh nghiệm đáng kể trong tác phẩm sân khấu, ngoại trừ việc xây dựng một cách cơ bản khác nhau từ ngày hôm nay. Sau đó thiết lập thiết kế của vở kịch ở giữa tất cả các sự kiện đưa một nhân vật nào đó, mà là nhân vật chính của "khuôn mặt". Ban đầu, đây là những bản vẽ rock, hình ảnh tròn (tượng trưng cho mặt trời như Divine), và totem nhồi khác nhau. Việc thực hiện cũng không phải là một sự kiện thế tục, và nghi lễ, trong đó trình bày bởi các lực lượng của thiên nhiên, nơi thờ cúng các vị thần và tổ tiên đã khuất.

Đáng ngạc nhiên, một trong những tác phẩm ngoại giáo cổ đại là có liên quan ngay cả trong thời gian này! Nếu ai đã không đoán được nêu ra, đó là một truyền thống để đặt một cây thông Noel trong nhà, trang trí nó và lái xe quanh khiêu vũ. Công bằng mà nói, chúng tôi lưu ý rằng tổ tiên của chúng tôi mặc cây mãi mãi xanh một chút khác nhau. Trong totem treo ngành, linh vật và động vật đã bị hy sinh. May mắn thay, những khoảnh khắc đen tối nhất của truyền thống này trong quá khứ, và chúng tôi chỉ nghe tốt nhất. Như vậy ở đây, nếu bạn muốn thể hiện bản thân rõ ràng trông giống như một thiết kế bộ cổ của vở kịch, chỉ cần đi ra ngoài để quảng trường trung tâm của thành phố và chiêm ngưỡng những điệu múa, điệu múa, bài hát mừng Giáng sinh trang phục và nghi lễ Giáng sinh khác.

Phát triển của một hàm trò chơi

Có thể nói với sự tự tin đầy đủ mà trong cổ phát sinh scenography đã hoàn tất, hoặc nghệ thuật sân khấu-trang trí. Nhà hát đã dần dần trở thành một sự kiện thế tục, dựa trên kịch bản không chỉ là nghi lễ và tôn thờ các vị thần, nhưng cũng tình huống xa vời trong cuộc sống và trên sân khấu là những diễn viên chỉ được đào tạo đặc biệt. Theo đó, có một mới, trò chơi thiết lập thiết kế - một loại đặc biệt của sân khấu. Tạo khung cảnh đầu tiên, biểu diễn đó mang đến cho thực tế các diễn viên may trang phục và mặt nạ (để make-up vẫn còn xa), để tạo ra ánh sáng cần thiết và hiệu ứng đặc biệt tối thiểu. Trong này dưới hình thức sân khấu không chỉ trong thời cổ đại, mà còn thông qua thời Trung Cổ.

Renaissance - một kỷ nguyên của cảnh quan hồi sinh

thế kỷ XV-XVI - không chỉ là kỷ nguyên của chủ nghĩa nhân văn mà đến sau khi Dark Ages, nhưng cũng là thời gian mà hình thành triệt để scenography. Đây là thời gian mà làm việc các nghệ sĩ vĩ đại nhất, điêu khắc và kiến trúc sư, chủ yếu là người Ý. Sau đó, họ đã trở thành tác giả của nhiều yếu tố của đạo cụ, mà là không thể nghĩ bàn mà không có rạp chiếu phim hiện nay. Nó được quyết định tạo ra cho mỗi nền hiệu suất là như nhau, một số hình ảnh của da Vinci và Michelangelo. Đây là lần đầu tiên với nhiệm vụ xử lý bởi Donato Bramante - kĩ sư vĩ đại đã xây dựng một viễn cảnh sân khấu. Foreground được đúc trong bộ quần áo, và lần thứ hai - nền tương ứng với vị trí tác động được mô tả. Sau đó, Sebastiano Serlio, kiến trúc sư và cảnh quan nhà lý thuyết phân thành ba loại: hài kịch, bi kịch và mục vụ. Theo các công trình thực tế và lý thuyết của scenography như nghệ thuật và sản xuất, thể hiện trong các rạp chiếu phim "Olimpico", được xây dựng bởi bàn tay của Andrea Palladio, Vincenzo.

Trong bước với thời gian

Người đàn ông hiện đại của nhà hát ngay lập tức liên kết với chữ "nghệ thuật", nhưng những người của thời kỳ Phục hưng chỉ quen với sự đổi mới này. Nó có hiệu suất bắt đầu đi theo phong cách mà quyết các họa sĩ và nhà điêu khắc, cũng như họ đã thừa hưởng những xu hướng chính trong triết học và tư tưởng. Kể từ thời kỳ Phục hưng, chúng tôi đã xem xét, chúng tôi đi đến Baroque Ý và các tính năng của nó. Sau mới thiết kế tư tưởng sân khấu sân khấu không còn là một hai chiều (diễn viên foreground, trong lần thứ hai - phong cảnh). Bây giờ các nghệ sĩ được bao quanh bởi đạo cụ từ mọi phía, và hành động tự nó có thể diễn ra không chỉ trong một vở hài kịch, bi kịch hay mục vụ, nhưng trong "thế giới" không thể xảy ra nhất (dưới nước, đất, bầu trời, những đám mây, và vân vân. D.).

Từ giai đoạn cổ điển đến thời hiện đại

Vào đầu thế kỷ XVII scenography như nghệ thuật và sản xuất chiếm một phân khúc quan trọng trong đời sống của tất cả các nước châu Âu. Đã có toàn bộ nhà máy, trong đó sản xuất khung cảnh sân khấu, vì vậy họ từ lâu đã là một năng động và dễ uốn. Cảnh tượng có thể bao gồm một vài lớp hoặc giàn giáo. Trên dây thừng đặt chi nhánh của cây, mặt trăng hay mặt trời, mây, và thậm chí các diễn viên chính mình, nếu yêu cầu của kịch bản. Phát hiện kém phần quan trọng của thế kỷ XVIII là rèm, mà làm việc cũng được thiết kế một cách cẩn thận các nhà thiết kế hệ thống. Tất cả những thành tựu đã được thu thập trong một đơn vị duy nhất, để cải thiện và phát triển cùng với tiến bộ công nghệ.

Do thực tế rằng việc thiết kế bộ - một loại đặc biệt của nghệ thuật, và không chỉ sản xuất bộ và thủ thuật sân khấu khác nhau, cô đã thay đổi và phong cách thích nghi với mọi thời đại. Tương tự như vậy, âm nhạc hay điêu khắc, epitomising các phong cách Rococo và Cổ Điển, hấp thụ các đặc điểm cơ bản của chủ nghĩa lãng mạn, và sau đó - chủ nghĩa hiện thực. Cho đến nửa đầu của sân khấu thế kỷ XX và cảnh quan của nó được đặt tên là xu hướng phong cách chính của thời đại hiện nay, cho đến khi mọi người quyết định quay về với quá khứ. Tất nhiên, con người ngày nay không trở lại khung cảnh hoang sơ, trái lại, các thiết bị kỹ thuật của bất kỳ, thậm chí đơn giản nhất của nhà hát, đang trở nên phức tạp hơn. Tuy nhiên, khung cảnh, vị trí tác động, các nhân vật - tất cả điều này thường là một mô tả về thời đại đã qua. Hôm nay chúng ta có thể xem một vở kịch về cuộc đời của người cổ đại hay xã hội về những thành tựu của thời kỳ Phục hưng. Có màn trình diễn theo phong cách avant-garde, trừu tượng và siêu thực, hoặc làm chúng tôi chứng minh chủ nghĩa hiện thực tối đa.

đặc biệt về nhà hát hiện đại là gì?

Trong những năm gần để nói rằng bộ thiết kế - một loại đặc biệt của nghệ thuật, bởi vì ngành công nghiệp còn lại trong nhà hát lên hàng đầu. Về mặt nào đó thậm chí làm lu mờ tầm quan trọng của hành động (tha thứ cho những Maestro lớn) và đưa ra một cái tên mới - thiết kế sân khấu. Trong tác phẩm lớn để xây dựng cảnh quan, thiết kế sân khấu và tạo ra bầu không khí cần thiết đã dành rất nhiều tiền bạc và công sức. Quá trình này có thể tham gia thiết kế hàng đầu và các nhà xây dựng, và tất cả những nỗ lực này chỉ vì lợi ích của hiệu suất. Tương tự như vậy, làm việc trên hình ảnh những nhà tạo mẫu và diễn viên - là trang phục được lựa chọn một cách cẩn thận và trang điểm.

loại scenography

Quan sát thời, bao xa bước về phía trước, rạp chiếu phim hiện đại có thể nằm trong số nhân viên làm việc vào việc tạo khung cảnh cho mỗi hoạt động. Nếu trước đó để tạo ra bầu không khí đúng mời, có thể nói, một chuyên gia vũ trụ, người trong một thời gian ngắn để dịch thành hiện thực những bộ trang phục, đạo cụ và nền thiết lập, nhưng bây giờ nhiệm vụ được chia thành nhiều ngành công nghiệp. Vì vậy, đã có các loại khác nhau của thiết kế sân khấu, và những gì họ đang có và những người đang làm việc trên chúng, chúng ta ngày nay phải đối mặt với nó.

• khung cảnh không gian. Nói cách khác, đây là nền tảng của bất kỳ thiết lập đó đòi hỏi phải có sự hiện diện của một hoặc nhiều hình nền, trang trí và giàn giáo, và các thiết bị phụ trợ (thang, dây thừng, nệm an toàn và vân vân. D.). Nó không phải là khó để đoán rằng công việc này đi vào kiến trúc sư và các nhà quy hoạch.
• Sự xuất hiện của tất cả, những gì là trong vở kịch. Ở đây, trách nhiệm thuộc về nhà thiết kế sản xuất và nghệ sĩ trang điểm. trang phục may, thở cuộc sống vào các đạo cụ, sân khấu được thực hiện và để tạo ra bầu không khí không gian-thời gian cần thiết.
• Loại thứ ba của thiết kế bộ - được chỉ đạo. Nó có nhiệm vụ vẽ mizanstsenichesky, điều chỉnh độ cân bằng của các diễn viên và sân khấu vở kịch ngắn trong một loạt các hoạt động và phối hợp tất cả phong trào.

Con người hiện đại có thể nói rằng số lượng công nhân trong nhà hát, cũng như chất lượng tuyệt đối và chủ nghĩa hiện thực của khung cảnh rõ ràng thua kém điện ảnh. Tuy nhiên, trong công bằng, chúng tôi lưu ý rằng công việc này cũng là rất lớn. Và không chắc tổ tiên của chúng tôi, là những người hài lòng với giám đốc, kiến trúc sư, giám đốc và nhà thiết kế trang phục tất cả các cuộn thành một, nghi ngờ rằng nhiều thế kỷ của những nỗ lực của họ để phát triển thành một cái gì đó đẹp.

Kịch - chuyên kinh doanh mặt

Tìm hiểu về nghệ thuật biểu diễn sân khấu có thể ở trường trung học, nhưng điều này được thiết kế đặc biệt dành cho những sinh viên vừa mới tốt nghiệp trung học. Trên giảng scenography có được những người đã có kinh nghiệm thực tế trong ngành công nghiệp, nhà hát hay rạp chiếu phim, hoặc họ là thành viên của các ngành nghề nghệ thuật. Tiêu chí lựa chọn là rằng người không có một cơ sở sáng tạo cụ thể đằng sau, chỉ đơn giản là không thể vượt qua kỳ thi tuyển sinh và quan trọng nhất, nó không chảy vào khóa học, vì người ta cho rằng những điều cơ bản của tất cả các sinh viên đã quen thuộc với. Chúng tôi có thể nói rằng việc thiết kế tập huấn luyện - một chuyên môn hẹp, đó trao quyền cho bất kỳ thành viên của nghệ thuật, hoặc, ngược lại, nhằm mục đích theo dõi người trong tìm kiếm của mình "I".

đối tượng nhiên

Tại Khoa scenography không có gì không cần thiết, nhưng danh sách các môn học vẫn còn khá rộng. Các nhà giáo dục cho rằng đó là một điều cần thiết, thông qua đó sinh viên tốt nghiệp sẽ có đầy đủ các kiến thức và sẽ có thể xử lý phi tiêu chuẩn và độc đáo để tiếp tục làm việc trong lĩnh vực này. Trong số các mặt hàng chúng tôi liệt kê như sau:

• Lịch sử của nhà hát.
• Lịch sử của phong cách.
• Lịch sử của điệu nhảy.
• Khái niệm cơ bản của ánh sáng.
• Khái niệm cơ bản của âm thanh.
• gắn cơ sở.
• Chỉ đạo và diễn xuất.
• nghệ thuật đương đại.
• thiết kế sân khấu.
• trang phục công nghệ và trang điểm.

Cũng cần phải lưu ý rằng tại Khoa tài khoản tối đa quyền lợi của sinh viên. Nhiều sinh viên đã có một công việc trong nhà hát hay rạp chiếu phim, hoặc song song là đặc sản khác. Do đó, các lớp học được tổ chức trong thời gian buổi tối, hoặc chuyển sang những ngày cuối tuần.

Liên hệ với kiến trúc

Từ phía bên dường như nghề kiến trúc sư đề cập đến các ngành khoa học chính xác và chỉ ảnh hưởng đến từ xa lĩnh vực nghệ thuật. Nhưng dàn giảng viên tốt nghiệp xây dựng trường học thường rơi, và đây là lý do tại sao. Thực tế là các nhà hát là hầu như không thể làm mà không có một kiến trúc sư. Chỉ ông thông minh có thể thiết kế sân khấu, cho trọng lượng và kích thước của giàn giáo, các diễn viên, các bộ và đồ nội thất. Điều gì là quan trọng - ông đã làm tất cả theo đúng với những ý tưởng nghệ thuật. Kiến trúc sư nhà hát cũng thường thực hiện vai trò của các nhà thiết kế, xử lý hiện trường và đặc biệt chú ý đến từng chi tiết nhỏ.

Lưu ý đến

Để trở thành một sinh viên thiết kế sân khấu không cần phải chuẩn bị cho thử nghiệm hoặc các câu trả lời bằng văn bản mở rộng. Vì chỉ có một nghề sáng tạo, kỳ thi, hoặc, như ở đây muốn nói, cuộc phỏng vấn sẽ được một nhân vật thoải mái. Điều quan trọng là cung cấp cho các thành viên của danh mục đầu tư hoa hồng, làm chứng về kinh nghiệm của bạn trong một trong các lĩnh vực sáng tạo.

Nó cũng nên chuẩn bị cho một câu hỏi ngẫu hứng. Giáo viên sẽ được quan tâm để biết những gì là dành cho bạn một nguồn cảm hứng, tại sao bạn lại quyết định làm trong bộ phận của họ, làm thế nào để bạn nhìn thấy tương lai của bạn trong lĩnh vực scenography và bạn đã sẵn sàng để đối mặt với những vấn đề quan trọng nhất trong nhà hát.

Thứ ba điều kiện nhập học bắt buộc - nhiệm vụ sáng tạo. Bạn phải tạo một bản phác thảo của scenography của một sản phẩm, hay bài thơ sử thi. Kỹ thuật thực hiện các nhiệm vụ, lựa chọn hoàn toàn bất kỳ, nó không quan trọng. Sẽ đánh giá sự sáng tạo, khả năng áp dụng vật liệu. Nó đóng vai trò của cá nhân để công việc của bạn, vì vậy nó là tốt hơn để đổ mồ hôi trên độc quyền của nó và trở thành tác giả của một ý tưởng tuyệt vời. Trên giấy kèm theo nguồn cảm hứng, cũng như một câu chuyện ngắn về lý do tại sao bạn quyết định để miêu tả tuyên bố đặc biệt này, và nó truyền cảm hứng cho bạn.

triển vọng cho sinh viên tốt nghiệp

Sau khi nhận được bằng tốt nghiệp thèm muốn, bạn có thể trở thành một thành viên của một trong những ngành nghề sau:

• thiết kế sản xuất.
• Trang phục.
• sự kiện được thiết kế riêng.
• Đặt thiết kế các chương trình thời trang và buổi hòa nhạc.
• Đặt thiết kế các cuộc triển lãm và các hoạt động bảo tàng khác.
• Làm việc trong lĩnh vực nghệ thuật đương đại - nghệ sĩ, nhà thiết kế, và vân vân ..

Như bạn có thể thấy, với nền giáo dục này, có được một vị trí càng tốt không chỉ trong nhà hát. Tất cả đều phụ thuộc vào kỹ năng sáng tạo, trí tưởng tượng và hương vị của bạn.

Chắc chắn, các nhà hát là một nghệ thuật - một cách rầm rộ và phong cách. Ông đáng tin cậy không phải cho tất cả mọi người, nhưng chìm chỉ những người sành đúng trong tim. Ông được thấm nhuần tinh thần của quá khứ và đó là lý do tại sao việc tạo ra một bầu không khí đáng kinh ngạc của lễ kỷ niệm và lễ hội.