Những tính năng phân biệt sơn Nga của thế kỷ XX?

Trong thế kỷ XX đến thời điểm hiện tại khi tất cả các nghệ thuật quay sang avant-garde. Và nếu bạn yêu cầu, những tính năng phân biệt nghệ thuật Nga giai đoạn từ đó ở các nước khác, chúng ta có thể nói một cách chắc chắn rằng tất cả các nghệ sĩ nhiệt tình avant-garde, mà dịch từ phương tiện Pháp "đội tiên phong".

Lịch sử biết nhiều ví dụ về cách những khoảnh khắc quan trọng nhất, khi nó là một sự thay đổi của thời đại, cá nhân sáng tạo bắt đầu để tạo ra phong trào cực đoan được thiết kế để kiểm tra các sự kiện dưới một lăng kính khác nhau. Tuy nhiên, thế kỷ XX là trong vấn đề này một sự kiện quan trọng.

Sự khởi đầu của avant-garde

Các bước đầu tiên đại diện của mùa thu avant-garde Nga vào năm 1907, khi nó được tạo ra hiệp hội nghệ thuật "Blue Rose", một tập hợp của các bậc thầy thừa nhận của tân nguyên thủy và biểu tượng. Những phong cách nghệ thuật mở cầu cho một hướng cơ bản trong nghệ thuật mới - avant-garde. Đại diện sáng nghệ thuật đầu tiên của phong trào này là Kazimir Malevich, Larionov và Goncharov, có tác phẩm được tại Moscow Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại.

Những tính năng phân biệt sơn Nga của thế kỷ XX? Nó đã ở đây đầu tiên đặt ra thuật ngữ "avant-garde" - nó đã cho thế giới Benoit, trớ trêu thay mô tả công việc của các nghệ sĩ từ các liên kết quảng cáo "Jack of Diamonds", trong đó năm 1910 được trình bày với khán giả tại triển lãm "Liên minh Artists'" sự đổi mới đầu tiên từ một quan điểm kỹ thuật hình ảnh. Kể từ đó nó đã trở thành chấp nhận rằng tất cả các mặt hàng mới trong lĩnh vực này thuộc về các bậc thầy của Nga bàn chải.

Đại diện của avant-garde Nga

Đặc điểm của hội họa Nga của thế kỷ 20. như vậy mà có nguồn gốc từ các avant-garde là một khái niệm rộng, trong khi đó trên cơ sở đó đã được sinh ra ngày càng nhiều hướng phong cách mới. Vì vậy, ví dụ, nhiều nghệ sĩ Nga trong công việc của mình theo đuổi truyền thống của chủ nghĩa hiện đại châu Âu: Lập thể, Suprematism, tạo dựng, Dầm, trường phái dã thú và vị lai. Đại diện nổi bật nhất của phong trào avant-garde Nga đã Kandinsky và Malevich. Họ đứng ở nguồn gốc của sự xuất hiện của hiện tượng nghệ thuật đa dạng này và đã trở thành "thủ phạm" ra đời của đứa con tinh thần của mình - trừu tượng.

nghệ thuật trừu tượng là một nghệ thuật trừu tượng, nơi mà các nghệ sĩ sử dụng để đại diện duy nhất nhận thức kết hợp của họ về thực tế, tránh các qui tắc hội họa cổ điển. Yếu tố nghệ thuật chính của phong cách - màu, giúp cho thầy lưỡi cảm xúc.

Đầu tiên người mạo hiểm trên một thí nghiệm tương tự đã Kandinsky. Ý tưởng toàn cầu của nó là để truyền đạt cho nhân loại có thể được vẽ trên vải nhạc, nó có màu sắc riêng của mình và có một hình thức cô lập.

Từ trừu tượng đến Suprematism

bức tranh của Nga đang trải qua những thay đổi tích cực trong những năm đầu thế kỷ 20. Một lần trong năm 1909, Kandinsky đầu tiên giới thiệu với các nhà phê bình đánh giá công việc trừu tượng đầu tiên của mình, là sự quen thuộc của mình với Kazimir Malevich, người mặc dù ông là một fan hâm mộ lớn của bất cứ điều gì mới, nhưng, tuy nhiên, tiếp tục duy trì dưới ảnh hưởng của chủ nghĩa Ấn tượng. Từ thời điểm này trên công việc của các nghệ sĩ bắt đầu trải qua biến thái, mà vào năm 1913 đã cho thấy ông là một đại diện của Cubo-vị lai.

Theo thời gian, Malevich một lần nữa chỉ ra những tính năng phân biệt nghệ thuật Nga của thế kỷ XX - nó đã trở thành người sáng lập ra một hướng phong cách mới, được gọi là Suprematism. Tính năng phân biệt của xu hướng này là một thực tế là hình chữ nhật được kết hợp trong công tác nền tảng composite. Trong thực tế, Suprematism - một loại trừu tượng, vì nó có nhiều tính năng tương tự riêng của mình:

• pointlessness;
• thiếu năng lực;
• hình học (không tích cực có thể biểu hiện bất kỳ hình dạng hình học, nhưng phần trung tâm của bức tranh là một hình chữ nhật);
• không đối xứng.

Malevich tin rằng Suprematism là một chiếc máy bay mới của nghệ thuật, mà là sự hiểu biết truy cập của các loại mới của các nghệ sĩ đã được quản lý để tồn tại những định kiến về quá khứ. Những tính năng phân biệt sơn Nga trong những ngày đó? Theo đại diện của Suprematism là khả năng nắm bắt một mức độ cao hơn của nghệ thuật, để tìm hiểu những động lực và tĩnh học không gian bằng cách giảm thiểu không gian.