Môi trường xung quanh - đó là những gì? Đặc điểm phong cách âm nhạc xung quanh

Trong âm nhạc, có một số loại hình cơ bản, bao gồm một loạt các tiểu thể loại. Một là môi trường xung quanh. nó là gì, làm thế nào nó nghe và nơi nó được sử dụng? vấn đề như vậy xảy ra thường xuyên nhất trong các thính giả mới. Để tìm hiểu, bạn cần phải làm quen với các ngành công nghiệp âm nhạc của những năm 1970.

Sự xuất hiện của thể loại này

Bất kỳ danh sách, trong đó liệt kê những người biểu diễn tại phong cách môi trường xung quanh, hãy chắc chắn bao gồm Brian Eno. Đó là nhạc sĩ này là người sáng lập của thể loại và tác giả của thuật ngữ. Brian bắt đầu sự nghiệp của mình trong nhóm Roxy Music, nơi ông là một tay keyboard. Tuy nhiên, vào giữa thập niên 70, ông quyết định chuyển ra khỏi đá và bắt đầu các dự án solo của riêng mình, một tính năng trong số đó là rất nhiều thử nghiệm với âm thanh.

Thuật ngữ môi trường xung quanh (ambient) với bản dịch tiếng Anh là "bao bọc". Đó Ino đã có thể đạt được hiệu quả âm nhạc đầu tiên như vậy. Nguồn cảm hứng cho anh ấy là tiếng ồn đường phố, mà ông nghe, nói dối một lần nhà để gãy. Composer ông đã quyết định để tái tạo một cái gì đó tương tự như bảng gia đình của âm thanh và ghi lại các kết quả trên đĩa. Để thực hiện điều này, ông đã phải thực hiện một vài thủ đoạn kỹ thuật.

Khái niệm về Brian Eno

Là người đầu tiên xung quanh album solo chính thức của Brian Eno được coi Discreet Âm nhạc, phát hành vào năm 1975. Đó là lúc các nghệ sĩ đã xây dựng khái niệm về một thể loại mới, mà phục vụ như là nền tảng cho ý tưởng của nhà soạn nhạc cải cách Pháp Erik Satie về "nội thất âm nhạc".

Bản chất của cả hai xu hướng là họ ám chỉ giai điệu không phô trương mà người nghe đều có thể lắng nghe và bỏ qua. Đồ đạc âm nhạc thực hiện tại các cửa hàng, ngân hàng và các tiện ích công cộng khác để tạo ra một nền thoải mái. Tương tự như trong âm nhạc thiên nhiên môi trường xung quanh của Brian Eno tập tài liệu album được thiết kế để suy tư và thiền định. Âm nhạc của ông nằm ngoài tiêu cự, nó bị tán xạ và khuếch tán. Và nó được này cảm nhận của tai con người.

Duet Eno và Fripp

Một số ý tưởng chứa đựng trong tác phẩm thử nghiệm, Eno, và họ đã không được phát triển, nhưng đã từng là nguồn cảm hứng cho các nghệ sĩ trong tương lai, người đã cố gắng trong công việc của mình phải suy nghĩ lại những gì xung quanh. Trong âm nhạc, cha đẻ của thể loại này, ví dụ, có thể được truy nỗ lực đầu tiên để viết ảm đạm "streaming" bài hát. Đặc biệt đáng chú ý xu hướng này trong album Evening Star. Album được ghi nhận vào năm 1975. Đáng chú ý là Brian Eno sau đó đã giúp một nhạc sĩ đình đám Robert Fripp, tốt hơn nhiều biết đến như một Luminary của progressive rock. Kết quả công việc chung của họ trên Evening Star đã trở thành tiền thân của môi trường xung quanh tối.

Kết quả của Fripp và Eno album hợp tác đầu tiên được chứng minh là họ Không Pussyfooting, phát hành vào năm 1973. Đối với thời gian của mình, kỷ lục này là một thử nghiệm duy nhất. Nhạc sĩ áp dụng ghi âm kỹ thuật tiên phong trên băng từ. Họ đã sử dụng các vòng có hiệu lực (loop tiếng Anh hạn). Fripp và Eno mất một đoạn ngắn của âm nhạc, và với sự giúp đỡ của công nghệ để lặp đi lặp lại một cách giả tạo nó nhiều lần. Kết quả là một hiệu ứng tiếng vang đặc biệt và độ rung. Trong tương lai, kỹ thuật này đã được phát triển cả bởi những người sáng lập và những người kế của họ.

tính năng kỹ thuật

âm nhạc điện tử - đó là những gì xung quanh. Và các thí nghiệm đầu tiên của Brian Eno, và subgenres mới liên quan đến loại thể loại khổng lồ này. hiệu ứng âm thanh bao bọc được thực hiện bằng cách sử dụng tất cả các loại thiết bị điện tử và tổng hợp. Các tín hiệu ban đầu được đưa qua một bộ cân bằng đồ họa và đi vào hai micro. Âm thanh của họ được chơi với một khoảng thời gian ngắn. Với điều này thao tác kỹ thuật nhạc sĩ 70. đầu tiên tạo ra, và sau đó đã phát triển xung quanh.

Nghĩa là hoàn toàn phù hợp với bản chất của thể loại này. âm thanh tương tự như bao trùm người nghe và được coi là môi trường. Eno mình so với các tiếng ồn xung quanh mưa và ánh sáng tán xạ. Ngoài âm nhạc đồ nội thất ảnh hưởng anh ấy sáng tác bay không người lái, đặc biệt là công việc của La Monte Yanga.

nhà môi trường xung quanh

Chính thể loại nhạc rất đa năng, họ bao gồm nhiều tiểu thể loại. Nó không phải là ngoại lệ và môi trường xung quanh. nó là gì? Đây hệ thống mở rộng trong đó cùng tồn tại khái niệm rất khác nhau. Đối với 40 năm, thể loại này đã trở nên cực kỳ mờ. Đôi khi thuật ngữ "môi trường xung quanh" được sử dụng như một tiền tố để mô tả phong cách biên giới, hiện ở ngã ba của hai trường phái khác nhau. loại hai mặt như vậy bắt đầu xuất hiện trong 80-90-tệ.

Một ví dụ nổi bật của một sáp nhập như vậy - nhà xung quanh. Hiện tượng này thuộc về âm nhạc điện tử được sử dụng trong vũ trường. Người sáng lập của thể loại này là ban nhạc Orbital Anh, mà tồn tại trong 1987-2004 và 2009-2014. Âm nhạc của cô được coi là câu lạc bộ, nhưng nó vẫn quá tốt bụng cho vũ trường giới trẻ. thành phần quỹ đạo nhấn mạnh khác nhau về áp suất khí quyển, mà cô trình bày cho môi trường xung quanh. phong cách Anh của âm nhạc phát triển một số nhóm khác của thế hệ của họ: Các Orb, Future Sound of London và The KLF.

techno môi trường xung quanh

Như sự chỉ đạo của khiêu vũ xung quanh trong đầu những năm 1990. Nó phát triển thành xung quanh-techno. Các tính năng đặc biệt của thể loại này trở thành tỷ lệ trung bình của các bài hát, âm thanh bao bọc và việc sử dụng một máy trống mới Roland TR-808. Nghệ sĩ techno môi trường xung quanh trộn lẫn trong các yếu tố công việc của mình trong ba trụ cột của âm nhạc: môi trường xung quanh, trance và house.

Được coi là một ví dụ điển hình của sự chỉ đạo trong album được chọn xung quanh công trình 85-92, được phát hành Aphex Twin (bút danh của Richard D. James) vào năm 1992. Trong album này, nhạc sĩ đã kết hợp kinh nghiệm làm DJ và niềm đam mê của mình cho không khí.

Ambient công nghiệp

Tại thời điểm chuyển giao 80-90-tệ. đại diện của mỗi nền văn hóa âm nhạc theo cách riêng của họ đã cố gắng để trả lời câu hỏi về những gì âm nhạc xung quanh. kỹ thuật Brian Eno là không phù hợp với vũ khí thực nghiệm. Họ chủ yếu làm việc trong thế giới ngầm và không nhìn vào các xu hướng ngành công nghiệp âm nhạc. Vì vậy, là nhà soạn nhạc người đã làm việc dưới thể loại công nghiệp. Năm 1984, một nhóm các hướng đang đập mạnh Gristle ghi âm album trong Shadow of the Sun, tạo ra dưới sự ảnh hưởng lớn của môi trường xung quanh.

Cuộc họp giữa hai thể loại độc lập đã dẫn đến một chiếc máy bay mới có ích cho nhiều nhạc sĩ trẻ. Năm 1980-tệ. môi trường xung quanh công nghiệp đã trở thành một nét chủ đạo của sự sáng tạo và Lustmord Coil. Âm nhạc của họ được đặc trưng bởi u ám, và trong một số trường hợp, và chủ đề huyền bí. Sau đó nó là cơ sở của môi trường xung quanh nghi lễ.

môi trường xung quanh tối

Vào những năm 1990. môi trường xung quanh công nghiệp cuối cùng phát triển thành xung quanh tối. Các nhóm nổi bật nhất, thêm vào những người đã nêu Lustmord và Coil trong niche này là Endura, phát thải Nocturnal và Zoviet Pháp. Trong âm nhạc của họ, họ đã sử dụng những âm thanh tự nhiên (tiếng ồn của rừng, động vật và các loài chim nước) và (hội thảo tiếng ồn và máy làm việc, kim loại chuông) công nghiệp. Minimalist - một tính năng mà phân biệt môi trường xung quanh tối. nó là gì? Đây đơn điệu đặc trưng của âm nhạc, tần số của nó và sự vắng mặt của các chi tiết quan trọng. Nó sử dụng các mẫu lặp gõ bông và các hiệu ứng khác, tăng căng thẳng. Điều này tạo ra một bầu không khí kính vạn hoa thôi miên.

Là người thừa kế công nghiệp, môi trường xung quanh tối hiếm khi ý thức hệ. Lời bài hát của nhạc sĩ khu vực này hiếm khi đề cập đến những chủ đề xã hội và chính trị. các môi trường xung quanh theo quy định của các văn bản của bài hát là gì? Đó là nỗ lực của tác giả phải suy nghĩ lại những khía cạnh tôn giáo, huyền bí và đạo đức của đời sống con người. Trong thể loại này rất nhiều các bản nhạc cụ, trong đó không có văn bản, và sự chú ý của khán giả chỉ tập trung vào âm nhạc. Điều kiện tiên quyết cho sự xuất hiện của không khí tối đã được đặt không chỉ trong các thí nghiệm Công việc của Brian Eno, mà còn trong việc phát hành Devida Boui thấp và Heroes, cũng như trên nhựa Tangerine Dream Zeit.

bay không người lái Ambient

Vào cuối những năm 1990. thông qua việc sáp nhập của môi trường xung quanh và bay không người lái xuất hiện thể loại mục tiêu giả xung quanh. Nó được đặc trưng bởi sự rung động, sự thay đổi thường xuyên của tốc độ, hum ở tần số thấp, cộng hưởng và kỹ thuật ghi âm kỹ thuật phi tiêu chuẩn khác.

tác phẩm môi trường xung quanh Drone (chỉ cần môi trường xung quanh như tối) hầu như luôn luôn trái với cấu trúc cổ điển của bài hát (một loạt các câu và dàn hợp xướng). Chúng tương ứng chỉ để trình bày của tác giả xinh đẹp và do đó thường trở nên trừu tượng và quá dài. Âm nhạc bay không người lái xung quanh bên cạnh công cụ cổ điển được sử dụng cho guitar môi trường xung quanh và thậm chí cả điện thì bên đó đi qua nhiều tổng hợp và bộ cân bằng.

Dungeon-synth

Một hiện tượng riêng biệt trong môi trường xung quanh là một dungeon-synth. Thể loại này xuất hiện vào những năm 1990. là kết quả của thí nghiệm, nhạc sĩ black metal từ Na Uy. Ví dụ, tác giả của dự án đình đám Burzum Varg Vikernes đã từ chối âm thanh guitar nặng, và ghi lại một vài album, mà đã trở thành cơ sở cho synth hài hòa. Hầu hết các loại thiết lập giống như một môi trường xung quanh tối, nhưng giữa hai có sự khác biệt cơ bản.

Dungeon-synth theo định nghĩa khác với ý chất lượng ghi hình kém. Đây là do một số lý do: việc sử dụng máy ghi âm băng cassette rẻ tiền, một mong muốn để phản đối khối lượng của ngành công nghiệp âm nhạc, nghệ sĩ cam kết sâu dưới lòng đất. nhạc sĩ Na Uy thường quay sang chủ đề của văn hóa dân gian của quê hương mình, và để được đắm mình trong nghe cô sử dụng thích hợp cho các thí nghiệm không khí xung quanh.

nó là gì? Ngoài các dungeon Burzum Cinta bao gồm hình Mortiis, Wongraven vv .. Một số trong số họ đã được tạo ra như một dự án phụ. Nói cách khác, đó là một nhóm bổ sung, do đó khái niệm khác nhau từ các nghệ sĩ ban nhạc kim loại chính.

Trong bộ phim,

Do đặc điểm phong cách của nó thành phần môi trường xung quanh thường được sử dụng trong nhạc phim. nhạc nền như vậy là hoàn hảo cho đưa ra một bầu không khí đặc biệt cảnh điện ảnh. Đối với các nhà làm phim và nhà soạn nhạc nó là một ngôn ngữ khác, qua đó người xem được chuyển đến các hình ảnh quan niệm của tâm trạng.

Thời trang trên môi trường xung quanh trong bộ phim đã được coi là một cổ điển thế giới Stanley Kubrick. "Trực tuyến" âm nhạc đã trở thành một phần không thể thiếu của bộ phim của mình "Space Odyssey 2001" và "The Shining". Một ví dụ promoter môi trường xung quanh âm nhạc trên màn hình lớn là David Lynch ( "Eraserhead", "Mulholland Drive").

Trong âm nhạc và quảng cáo

Như trong phim, các nhà phát triển của game bắn súng máy tính, các chiến lược và giải trí ảo khác theo cách riêng của mình cố gắng thể hiện cho khán giả những gì xung quanh. Các trò chơi audio track thực hiện các chức năng tương tự - họ quy tụ người chơi từ môi trường hư cấu trong đó các hành động diễn ra một lần mới lạ. Đặc biệt phổ biến trong mô phỏng không gian xung quanh.

Nếu mọi thứ đều khá rõ ràng trong mối quan hệ với các bộ phim âm nhạc xung quanh và trò chơi, thì đó chính là môi trường xung quanh trong quảng cáo? Đây là loại âm nhạc thường được sử dụng trong một loạt các quảng cáo thương mại, nhưng đây không phải là tất cả. Trong ngành công nghiệp chuyên nghiệp có một phương tiện truyền thông môi trường xung quanh hạn, trong đó hàm ý việc sử dụng của môi trường cho mục đích quảng cáo (nói đến quảng cáo ngoài trời khu vực xung quanh đông đúc).

khán giả

Môi trường xung quanh đã không trở thành thể loại thành công về mặt thương mại. Những người chỉ trích đã cáo buộc các thể loại, và buộc tội ông đã chán nản quá mức và tình báo. người nghe bình thường theo hướng không khuyến khích quá mức tác phẩm dài mà thiếu các cấu trúc giai điệu thông thường và thực hiện thanh nhạc.

Kể từ môi trường xung quanh khi ra đời mất một ngách nhỏ trong ngành công nghiệp âm nhạc và tiếp tục là bên trong nó có trong hơn 40 năm. Không trở thành thể loại ồ ạt phổ biến, ông đã khiêm tốn về kích thước, nhưng khán giả rất trung thành, giá trị trong số đó chưa bao giờ phụ thuộc vào tình hình và thời trang. Khoảng cùng một con đường đi bất kỳ phong cách khác, mà đã trở thành một giáo phái trong một vòng tròn khá hẹp.

Theo nghiên cứu của các nhà âm nhạc, khán giả mục tiêu của thể loại này - người từ 16 đến 33 năm. Họ lắng nghe môi trường xung quanh âm nhạc. Thống kê này làm việc gì? Những loại âm nhạc thường nghiện các sinh viên và thanh niên. fan cộng đồng xung quanh tăng lên rất nhiều sau sự ra đời của Internet. Nhờ việc tải xuống miễn phí của phiên bản mới và sự quan tâm đầu óc thông tin liên lạc trong thể loại này đã lan rộng khắp thế giới. Một dấu hiệu tốt trong ý nghĩa này là số lượng các nhóm và nghệ sĩ độc tấu chơi xung quanh. Hầu hết trong số họ ở Úc, Đức, Canada, Anh và Mỹ. Ngoài ra còn có một cảnh di tích trong khu vực như mô tả ở trên Na Uy.