Madrigal - nó ... Một tác phẩm âm nhạc và thơ mộng nhỏ

Đấu thầu lyric của thời kỳ Phục hưng và hôm nay chạm fan sâu sắc. Thể loại tiểu cảnh thơ mộng mà những người sành thời gian thỏa thích hình thức nghiêm trọng của nó. Và những người yêu thích văn học cổ đại thu hút niềm đam mê bốc lửa thật bọc trong những câu này.

Madrigal và độ đặc hiệu genre mình

Madrigal - đây là một trong những thể loại thơ lớn của thời kỳ Phục hưng. Ông đã xuất hiện trong giai đoạn đầu của sự phát triển của một mới phong cách trong nghệ thuật. Ayres viết Boccaccio, Petrarch và Franko Saketti. Đồng thời nhà thơ đương đại bài thơ bắt đầu sáng tác nhạc sĩ Francesco Landini và Jacopo da Bologna.

Dịch từ chữ Ý "Madrigal" có nghĩa là "đàn chiên" và "chăn". Ban đầu, thuật ngữ gọi bài hát của người chăn chiên. Trong những năm đầu thời kỳ Phục hưng thể loại thơ Madrigal đã trở thành một bài thơ ngắn. nội dung của nó là để ca ngợi yêu quý của mình. Vẻ đẹp của cô, ân sủng và hành vi lịch thiệp thường được so sánh với những hình ảnh của nữ hoàng thơ huyền thoại và công chúa của thời cổ đại. Một diện mạo phần riêng biệt (mắt, môi hoặc tóc) được xem xét trong bối cảnh hình ảnh đẹp của thiên nhiên.

nhạc Madrigal

Nhạc Madrigal - một mảnh thanh nhạc. văn bản của nó là từ tác phẩm thơ viết bằng thể loại này. Đôi khi cùng với giọng ca sĩ vang lên và nhạc cụ như sáo hoặc viol. Trong Madrigal Renaissance là một chất tương tự các bài hát hiện đại kèm theo guitar hay piano.

Âm nhạc và thi ca, được tạo trong thể loại này, nó có thể có một chủ đề khác nhau. Được biết đến tình yêu thân mật bài hát nội dung, truyện tranh hoặc hộ gia đình, cũng như madrigals lễ hội trong lời khen ngợi của các nhà văn yêu quý.

Các hình thức các sản phẩm này dựa trên luân phiên là câu và điệp khúc hoặc một điệp khúc. Melody Madrigal melismas bão hòa phong phú và chants gợi nhớ đến đồ trang trí người đàn bà hát opera Ý nảy sinh nhiều thế kỷ sau đó.

Phát triển của thể loại này trong giai đoạn thời kỳ Phục hưng cao

Một thơ nhạc nhỏ tiếp tục phát triển của nó trong giai đoạn của cái gọi là thời kỳ Phục hưng cổ điển, trong thế kỷ 16. Tại thời điểm này, nó đang thay đổi hình dạng của Madrigal. Ông mất cấu trúc hai câu của mình và trở thành một cấu trúc thành phần miễn phí. Trong các tác phẩm của thể loại này bị chi phối bởi các nguyên tắc biểu hiện không bị trói buộc của những suy nghĩ và cảm xúc của tác giả. Trong số các nhà soạn nhạc của giai đoạn lịch sử đã viết madrigals của Palestrina và Orlando Lasso.

Ngoài cấu trúc linh hoạt, bài hát thế tục cao Renaissance cũng đặc trưng bởi việc bổ sung nhiều lớp vải âm nhạc. Trong một thời đại đánh dấu bởi Madrigal - một sản phẩm bốn hoặc pyatigolosnoe. Nhà soạn nhạc đang chuyển sang sự sáng tạo của nhà thơ nổi tiếng Ariosto và Torquato Tasso.

Các tính năng trong khu vực

Trong giai đoạn lịch sử này được lên kế hoạch phân chia khu vực các tính năng phong cách của Madrigal. Cùng với nhà trường Florentine thành phần xuất hiện Venetian, La Mã và Neapolitan. bài hát Polyphonic của nhân vật thế tục và viết tiếng Anh và tiếng Đức tác giả, chẳng hạn như Uilyam Berd và Genrih Shyutts.

Nhiều thể loại âm nhạc của tác phẩm của thời kỳ Phục hưng cao khác nhau trên cơ sở khu vực. Ví dụ, đối với các đặc trưng của trường Venetian cấu trúc miễn phí, pyatigolosie, kho đa âm, ưu thế của chế độ nhà thờ cũ. Người đại diện lớn nhất của trường này là nhà soạn nhạc Villart.

Trong công việc của tác giả La Mã, ví dụ Festo, chiếm ưu thế chetyrehgolosiya hòa đồng âm và rõ ràng refrains cấu trúc kiểu. Theo nội dung và tính chất của madrigals Renaissance cao có thể khác nhau. Nhiều người trong số các công trình thực hiện một cuộc xung đột rõ ràng giữa niềm tin và sự ghen tuông, hay tình yêu và bổn phận. Ngoài ra còn có phần yên tĩnh và trầm mặc.

Các hoa của âm nhạc Madrigal

Đến cuối thế kỷ 16, thời kỳ Phục hưng đang bước vào một giai đoạn mới của sự phát triển. Tại thời điểm này, nó được xác định rõ ràng nhiều cuộc khủng hoảng trong nghệ thuật. Kế hoạch chuyển đổi sang một phong cách thời đại định mới, đã nhận được tên của Baroque. Tại thời điểm này, các loại hình lyric công trình tích lũy mới phương tiện biểu hiện. Có hơn và phức tạp hơn nhịp điệu đi kèm với sự cải thiện của âm nhạc In ấn. Nó chiếm một vị trí nổi bật và dissonances sắc hài hòa. Nhà soạn nhạc khởi hành từ đa âm và đồng âm tiếp tục tìm kiếm trong khu vực.

Đỉnh cao của thể loại này là vào cuối ngày 16 - đầu thế kỷ 17. Trong giai đoạn này các nhà soạn nhạc làm việc như Gesualdo di Venosa và Claudio Monteverdi. Trong công việc của họ bài hát thế tục được làm giàu với các tính năng sân khấu: có được cái gọi là Madrigal Comedy, nhằm thực hiện trên sân khấu.

Phát triển và nhạc cụ kèm theo giọng hát. Nhà soạn nhạc được thêm vào số điểm của nhạc cụ khác nhau, và thậm chí tạo sự sắp xếp mới của vở kịch được viết trước đó. Trong một số bài viết có tập chi tiết, trong đó tiếng nói không có âm thanh. Vì vậy, madrigals là vật báo hiệu của văn hóa công cụ baroque.

Đây là thể loại âm nhạc này là một phòng thí nghiệm sáng tạo, trong đó opera được thành lập. Là một phần của nhiệm vụ Villarta, Landini, Plestriny, Lasso, đặc biệt là Gesualdo di Venosa và Claudio Monteverdi, tinh hệ thống theo phong cách đồng âm của mối quan hệ chức năng của các tính năng mới của sự hài hòa và viết vocal. Đây được bổ sung bởi tính chất mâu thuẫn kịch và sân khấu kịch.

tiểu cảnh trữ tình trong thơ lãng mạn Nga

thể loại thơ, có thể được coi là người thừa kế đến Madrigal, tuyên bố bản thân trong thời đại của chủ nghĩa lãng mạn. Intimate bài thơ tình yêu thời gian này xuất hiện trong lời bài hát phong cảnh cái gọi là. Truyền thống dành người yêu, bạn bè, hay chỉ là một bạn gái tiểu cảnh nên thơ ngắn có thể được nhìn thấy trong cuộc sống của giới quý tộc Nga thế kỷ 19. Những bài thơ được viết bằng một album nữ ngắn gọn trang trí với bản vẽ màu và họa tiết.

Trong văn học Nga có thể phân bổ một số thể loại, kết nối về mặt di truyền với Madrigal. Đây châm chích prothalamium và điếu văn. Một tính chất quan trọng của những tiểu cảnh là wit. Hoàn thiện các ý tưởng, mặc trong tình trạng hoàn hảo, làm mềm những cảm giác đam mê của tác giả với một phụ nữ xinh đẹp.

Madrigal lãng mạn trong quá trình tổng hợp các thể loại khác

Madrigal thơ mộng hồi sinh trong các tác phẩm của nhà thơ Pháp Boileau. Ông đã tưởng nhớ đến anh, và Voltaire, có tiểu cảnh dịch Pushkin trẻ. Literary Madrigal - nồng độ nhã nhặn và ngưỡng mộ của nhà thơ với người phụ nữ của mình. Tuy nhiên, trong một số tác phẩm ca ngợi như vậy rất nhiều phóng đại rằng nguyên nhân ảnh hưởng mơ hồ. Người đọc bắt đầu nghi ngờ sự chân thành của cảm xúc của nhà thơ. Dưới ngòi bút của ông rực rỡ dí dỏm dí dỏm giả thường giấu sự trớ trêu. Thay vào đó, theo đúng nghĩa của nghi thức quý tộc gợi ý thay thế, giả mạo, ngay cả khi được bọc trong một gói đẹp.

madrigals đầu Petrarch sonnet thích. Những thể loại mang ngắn và chủ đề của tình yêu không được đáp lại. Trọng lực thơ hình thu nhỏ để châm chích lạnh và khéo léo hoặc điếu văn chính hãng và buồn nêu bật các tính năng cụ thể của một bài thơ.

Theo những người đương thời, trong thế kỷ XIX tác giả Madrigal Nga đã cố gắng để cung cấp cho thơ của mình một giấu tên tối đa. Wit dần thay thế cá tính. Và kể từ thời điểm bắt đầu sự suy giảm của các Madrigal thơ mộng.

Truyền thống trong văn hóa hiện đại

Trong xã hội hiện đại, thể loại đã trở thành một biểu tượng của một nền văn hóa đã qua trong quá khứ. Hôm nay, nhiều nhóm nghệ thuật, mục đích của nó là để làm sống lại nghệ thuật của thời đại đã qua, được chọn làm tên của từ "Madrigal".

Đó là tên của bộ quần áo đồng âm nhạc đầu nổi tiếng, tạo Andreem Volkonskim năm 1960. Nhóm này đã đặt nền móng cho sự chuyển động của hiệu suất đáng tin cậy tại Nga. Nhiều năm về sự tồn tại của quần thể để lại dấu ấn về nghệ thuật âm nhạc của một kỷ nguyên. Ngày nay, có những cuốn sách viết về và quay phim.

"Madrigal" là các nhóm biểu diễn đầu tiên của Nga, có các hoạt động nhằm vào sự hồi sinh của âm nhạc cổ đại. Hôm nay có hàng trăm ban nhạc. Do đó, truyền thống nghệ thuật tinh chế vẫn tiếp tục.