Luiz Burzhua: tiểu sử và công trình

Chúng tôi cung cấp cho bạn để làm quen với một trong những nghệ sĩ thú vị nhất của thế kỷ 20 - Luiz Burzhua. Tiểu sử và làm việc nó được trình bày trong bài viết này. L. Bourgeois - nhà điêu khắc người Mỹ, nghệ sĩ đồ họa và họa sĩ xuất xứ Pháp. Louise - một nghệ sĩ thần thoại hóa những cơn ác mộng và ám ảnh của cô, cũng như các sự kiện thời thơ ấu của mình. Trong cuộc sống trưởng thành của mình không có những cú sốc thật, nhưng Bourgeois không bao giờ ngừng để nuôi dưỡng chấn thương tinh thần của họ đã cản cô từ khi còn nhỏ.

Tuổi thơ và kịch Louise

Louise được sinh ra vào năm 1911 tại Paris. Bourgeois lớn lên ở Aubusson, tỉnh Pháp. Nơi gia đình cô sở hữu một hội thảo cho việc phục hồi thảm. Là một thiếu niên, Louise đã được đưa ra trong Lyceum Fenellona - cơ sở giáo dục có uy tín. Cô gái đã rất gần gũi với mẹ cô, Josephine. Louise Josephine thường giúp trong công việc: sơn, khâu, thảm trang trí vá.

Mối quan hệ giữa bên ngoài hạnh phúc khi cha mẹ của họ đã xa lý tưởng. Cha Luiz gần như công khai đã lừa dối vợ với một phụ nữ Anh - các cô giáo của con cái họ. Đối với một cô bé, tình tầm thường này đã trở thành một bộ phim thực sự. Cô được sống sót bởi cô suốt cả cuộc đời, và phải suy nghĩ lại trong các tác phẩm. Cha của ông Luiz coi là một kẻ phản bội. Cô thậm chí đã cố gắng tự tử sau cái chết của mẹ mình.

Đại học phí và những bài học riêng

Luiz Burzhua vào năm 1932 theo học tại đại học Sorbonne. Ở đây cô đã nghiên cứu triết học, hình học và toán học. Trong cùng năm đó, Bourgeois viếng thăm Liên Xô. Kể từ năm 1936, Louise đã trở thành tham gia vào hãng phim nghệ thuật và trường học của Paris. Cô đã tham dự một hội thảo và Constantin Brancusi, nhà điêu khắc vĩ đại, người vào thời điểm đó là một nhân vật đình đám của địa phương avant-garde. Louise mất bài học với Fernand Léger, các lập thể nổi tiếng. Ông ca ngợi tài năng của cô và khuyến khích một cô gái để làm tác phẩm điêu khắc.

Hôn nhân và cái chết của một người bạn đời

Một sự kiện quan trọng trong cuộc sống cá nhân của mình, Louise đã diễn ra vào năm 1938, khi cô kết hôn với Robert Goldwater, một nhà sử học nghệ thuật Mỹ và tốt nghiệp Đại học Harvard. Sau đám cưới của cặp vợ chồng trẻ chuyển đến New York. Dưới đây chồng Bourgeois đã đến làm việc tại Bảo tàng nghệ thuật nguyên thủy (ông được bổ nhiệm làm giám đốc đầu tiên của nó). công đoàn gương mẫu yêu thương mỗi người sáng tạo khác kéo dài đến năm 1974, khi Louise chết chồng. Bà sinh cho ông ba con trai.

Bức tranh và bản vẽ bởi Louise

Bourgeois ở phần đầu của sự nghiệp sáng tạo của mình, nghiên cứu hội họa và đồ họa. Trong hàng loạt các công trình Femme Maison, tạo ra trong 1945-1947 năm., Và phụ nữ Fallen (1946-1947 gg.), Nghệ sĩ áp dụng các kỹ thuật của siêu thực. Nó melds cùng quan điểm khác nhau về cấu trúc, tương tự như nhà, và cơ thể của một người phụ nữ. Những tác phẩm đang suy nghĩ về Louise, những gì vai trò phụ nữ trong gia đình. Nhiều xác định vai trò này chỉ như chăm sóc của gia đình. Tuy nhiên, tư sản tự tuyên bố rằng công việc của mình - một parody của chủ nghĩa siêu thực, người đã cố gắng để tưởng tượng một người phụ nữ trong các hình thức xây dựng.

Kháng cáo để điêu khắc

Louise trong năm 1940 tập trung vào các tác phẩm điêu khắc. Nó được coi là một trong những bậc thầy tốt nhất của thế kỷ 20. Các thí nghiệm nhựa Louise ảnh hưởng đáng chú ý đầu tiên của cổ Hy Lạp, drevneamerikanskoy và điêu khắc châu Phi. Họ theo dõi những tác động của các bậc thầy vĩ đại nhất của thế kỷ trước, như Henry Moore và Constantin Barnkuzi Alberto Giacometti, người cũng dựa trên công việc của họ nhựa cổ xưa. Bourgeois điêu khắc ban đầu bao gồm nhóm các hình thức hữu cơ và trừu tượng, thường được làm bằng gỗ.

"Các mù dẫn người mù"

"Các mù dẫn người mù", được thành lập vào năm 1947, là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất Luiz Burzhua. Nó có thể được coi là một điểm danh trực tiếp với "Dụ ngôn của Blind", được thực hiện bởi Pieter Bruegel the Elder. Việc cấu trúc Louise bao gồm 20 bản sao lưu màu hồng dài bằng gỗ, thon downwardly, và đầu nối với nhau bằng tie-cầu. Sự đơn giản của tác phẩm điêu khắc này là nản, và cảm giác bất an và không ổn định có giữ. Bourgeois nói rằng công việc này - một sự nhớ lại ý muốn của con để che giấu dưới gầm bàn khi vụ bê bối ăn tối gia đình xảy ra.

vật liệu mới

Trong những năm 1960, trong tác phẩm điêu khắc của Louise bắt đầu sử dụng các vật liệu như đá, đồng và mủ. Sau khi quý khách đến thăm Ý, nó thêm bằng đá cẩm thạch. Năm 1949, lần đầu tiên được trưng bày tác phẩm điêu khắc Bourgeois - ở New York, trong peridium thư viện.

Quan tâm đến "mặt tối" và tình dục

Louise là một nghệ sĩ-postsyurrealistom, mà tuyên bố chính nó trong 1930-1940-tệ. Tại thời điểm này nó đã đi vào hư hỏng phong trào siêu thực Pháp. Nghệ sĩ liên quan đến nó, không bao giờ tạo ra một nhóm gắn bó. Họ không phải là khuynh hướng biểu hiện, các chương trình phát sóng và báo cáo tường thuật. Đây là lần đầu tiên trong một số những nghệ sĩ, một nhóm mà không phải là chỉ quan tâm đến những "mặt tối" của cuộc sống trí tuệ và tinh thần, đặc trưng của các nhà lãng mạn, mà còn cho cơ thể, đó là biểu hiện của những "mặt tối". Đó là lý do tại sao tình dục cho chấn thương Louise liên quan, cũng như tìm kiếm đau đớn cho bản sắc riêng của mình, vai trò của quan hệ giới tính. Năm 1968, Bourgeois đã trình bày 2 tác phẩm điêu khắc đó đều gây sốc và mỉa mai: "Blooming Janus" và "Girl".

"Girl"

Nó được làm bằng latex khổng lồ dương vật đong đưa móc thịt. tác phẩm điêu khắc này thể hiện một cái nhìn quan trọng Luiz Burzhua trong hình tượng của dương vật và có liên quan tình trạng nam giới. Các cơ sở của tác phẩm điêu khắc có thể được đọc như tinh hoàn nam giới, và làm thế nào bộ ngực của phụ nữ và hông tròn giống như một người phụ nữ, hạn chế crotch.

"Blooming Janus"

"Blooming Janus" - một tác phẩm, trong đó các hợp chất được phản ánh hình dạng giới tính, chảy vào nhau. Trong tiếng Latin, "Janus" có nghĩa là "lối đi", "vòm". Tuy nhiên, nó là cả thần hai mặt, có một khuôn mặt được quay về quá khứ và người kia nhìn về tương lai, để janua - cổng thần thánh mở trong thời bình và đóng cửa trong thời gian chiến tranh. Cứng bề mặt nguyên khối và điêu khắc là hình ảnh của hai dương vật nhao, được kết nối với các yếu tố trung tâm, gần như vô hình, gợi nhớ của lông mu và khoảng cách quan hệ tình dục. Tính từ "nở" là ẩn dụ của bộ phận sinh dục như một hương thơm và hoa. Phụ nữ và nam giới đến với nhau như hai mặt. Hai dương vật đồng thời tương tự và cho phụ nữ mông, đùi và ngực.

"Tiêu hủy Cha"

Luiz Burzhua hoàn thành cài đặt đầu tiên của mình vào năm 1974. Nó mở ra một giai đoạn mới trong tiểu sử sáng tạo của thuyền trưởng. Trong Bourgeois "hủy diệt của Chúa Cha," nhà điêu khắc nhận ra trong một phức tạp dạng nhựa ký ức đau đớn và bản năng, sống trong tiềm thức, mà là do mâu thuẫn mối quan hệ với cha mình, dựa nhiều vào các tác giả từ thời thơ ấu. Cài đặt một cấu trúc tương tự như các hang động. Con số tương tự như đá bao quanh tấm hy sinh với rải rác bộ phận cơ thể của mình, bao gồm cả phần của thịt cừu, được mua trong các cửa hàng bán thịt.

Công việc này, Louise là rất đáng báo động, nhắc nhở công việc của nghệ sĩ người Tây Ban Nha Francisco Goya, mà là rất đánh giá cao Bourgeois.

Thời gian "tế bào"

Trong những năm 1990, nó tiếp tục làm việc Luiz Burzhua. Sáng tạo nó chuyển sang một giai đoạn mới - giai đoạn "tế bào". Artist một trong những mục tiêu đề ra việc tạo ra các suy nghĩ Environnement, đó sẽ là tự cung tự cấp, không phụ thuộc vào môi trường bảo tàng. Environnement này có thể nhập. Những cấu trúc này là một loại kinh nghiệm cách đạt được trong quá khứ. Tế bào (Choisy) - một tế bào có chứa một tác phẩm điêu khắc bằng đá cẩm thạch của ngôi nhà. Trên nó được đặt một máy chém lớn. tác phẩm điêu khắc này giống như một cảnh trong một cơn ác mộng.

Couple IV

Công việc Luiz Burzhua sau khoảng thời gian bao gồm một số mục tiêu, cũng như nhân vật làm bằng vải. Họ đại diện cho mức độ khác nhau của sự tuyệt vọng và đau đớn. Ví dụ, công tác năm 1997 Couple IV đại diện cho một cái gì đó giống như một màn hình cũ của bảo tàng. Nó cho thấy hai nhân vật rag không đầu, cố gắng để làm cho tình yêu.

"Spider"

Lắp đặt "Spider" Luiz Burzhua (hình ảnh hiển thị dưới đây) đã trở thành một biểu tượng của cố tác phẩm của nhà điêu khắc. Nó trình bày một ví dụ hoàn hảo của thiết kế biểu cảm và hợp lý, tạo ra bởi thiên nhiên. Trong một cuốn từ điển biểu tượng Louise Bourgeois nhện không mang bất kỳ giá trị âm. Nó gắn liền với mẹ cô Louise, thông minh, cân bằng, đúng đắn, kiên nhẫn, sâu sắc, phức tạp, hữu ích, thiết yếu và gọn gàng, giống như một con nhện. côn trùng này được kết hợp với sự siêng năng của cô rằng, cũng như các nghề thủ công lành nghề của thợ dệt. Một trong những tác phẩm về chủ đề này, tạo ra bởi Louise, và được gọi là - "Mẹ." hình thức hoành tráng nhựa, làm bằng đồng, ngắn gọn và đơn giản của nghệ thuật hình học của nó triển lãm đặc biệt tư sản cảm giác cân bằng hài hòa.

Cuộc triển lãm lớn đầu tiên

Năm 2000, Thư viện Tate Modern nổi tiếng ở London tổ chức cuộc triển lãm lớn đầu tiên của Louise Bourgeois, được gọi là "tôi đang làm, tôi phá hủy, tôi làm lại." Rằng nó đã tuyên bố sự tồn tại của Bảo tàng Quốc gia của Nhà nước. Louise là nhà điêu khắc đầu tiên có tác phẩm đã được đặt trong một pháo đài mới của nghệ thuật đương đại. Triển lãm là một thành công lớn, và sự lựa chọn của các bậc thầy - không phải là tình cờ, vì Bourgeois sáng tạo tại cốt lõi của nó - một tuyển tập của nghệ thuật đương đại.

Triển lãm "cấu trúc Luiz Burzhua là :. Các tế bào"

Trong năm 2015, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại "Garage" trình bày một triển lãm lớn của Bourgeois ở Moscow. Triển lãm này được dành cho các tác phẩm điêu khắc loạt-Environnement được tạo ra bởi Louise trong 20 năm cuối cùng của cuộc đời mình. Nó đặc trưng hơn 80 tác phẩm của Bourgeois: cài đặt, điêu khắc sớm, bản vẽ và bức tranh trước các tác phẩm chu kỳ sáng tạo.

Luiza Burzhua, mà tác phẩm được công nhận trên toàn thế giới, sống một cuộc sống lâu dài. Cô qua đời vì một cơn đau tim ở tuổi 98 năm ở New York, 31 tháng 5 năm 2010.