Họa sĩ người Đức Frants Mark: tiểu sử, sự sáng tạo

bức tranh Expressionist có luôn hâm mộ thích thú và ngạc nhiên của nghệ thuật. Nó xuất hiện trong thời gian cuối thế kỷ 19, nhưng đạt thịnh vượng lớn nhất của nó trong những năm đầu thế kỷ 20. Đại diện nổi bật nhất của xu hướng này được sinh ra ở Áo và Đức. Frants Đánh dấu là không có ngoại lệ. Ông, cùng với người sáng tạo khác đã cố gắng thể hiện trong các bức tranh của mình, đôi mắt của mình vào những sinh vật quái dị nền văn minh đã gây ra những sự kiện của thế kỷ 20, đặc biệt là cuộc chiến tranh thế giới thứ nhất.

sinh

Frants Đánh dấu sinh vào năm 1880. Cha của ông cũng là một nghệ sĩ có ảnh hưởng đến trực tiếp trên số phận của mình. Mặc dù thực tế rằng khi còn trẻ, ông muốn trở thành một linh mục, càng sớm càng 20 năm, tôi quyết định phải chú ý đến nghệ thuật.

đào tạo

Các họa sĩ đã sống một cuộc đời ngắn ngủi. Năm 1900, Học viện Nghệ thuật là quê hương quê hương ông, nơi ông nghiên cứu và trở thành quen thuộc với chủ nghĩa Ấn tượng và hậu ấn tượng. Sau đó, nơi đây là một loại nghệ thuật nơi ở thế giới. Cao đẳng nghệ thuật München tụ tập dưới một mái nhà của các nghệ sĩ nổi tiếng trong tương lai. Bên cạnh Franz Hackl nghiên cứu và Dietz. Mặc dù họ trở nên nổi tiếng, vẫn không làm cho nó để bắt kịp.

Các nghệ sĩ trẻ cố gắng không ngồi yên và nghiên cứu nghệ thuật, không chỉ ở đất nước của họ. Điều này lý giải của ông chuyến đi đến Paris, nơi ông vừa bị làm quen với phong trào nghệ thuật Pháp. Sau đó, ông có thể nhìn thấy những sáng tạo của Van Gogh lớn và Gauguin.

Chuyến đi thứ hai để họa sĩ Paris ảnh hưởng đến chủ đề của sáng tạo tương lai của mình. Quay trở lại Munich, ông bắt đầu nghiên cứu sâu giải phẫu của động vật để miêu tả quan điểm của họ của thiên nhiên trong bức tranh của mình.

"Blue Rider"

"Hiệp hội Nghệ thuật New Munich" đã thu hút sự chú ý của Franz sau khi gặp gỡ với August Macke. Sau đó, vào năm 1910, ông quyết định trở thành một phần của tổ chức này. Trong một thời gian dài anh không thể đáp ứng với người đứng đầu cộng đồng Vasiliem Kandinskim. Một năm sau, cuối cùng họ gặp nhau. Sau 10 tháng của các nghệ sĩ Kandinsky, Macke và Franz quyết định tạo ra tổ chức riêng của họ "Blue Rider".

Ở đây họ đã có thể tổ chức một cuộc triển lãm, nơi Pháp và trình bày công việc của họ. Sau đó, trong bộ sưu tập đã được thu thập Tangauzer tốt nhất bức tranh Expressionist Đức. Một bộ ba họa sĩ Munich làm việc về thúc đẩy xã hội của họ.

Lập thể và những năm cuối đời

Giai đoạn cuối cùng của cuộc đời của Franz Marc có thể được coi người quen của mình với công việc của Robera Delone. Vị lai Ý của Ngài và Cubism làm cổ phần đáng kể trong công việc tương lai của nghệ sĩ Đức. Vào cuối của cuộc đời mình, Mark đã thay đổi hướng đi trong công việc. Tranh của ông miêu tả phần trừu tượng hơn, rách và các yếu tố ở mức khối.

Sự khởi đầu của cuộc Chiến tranh thế giới thứ nhất lấy cảm hứng từ nhiều người sáng tạo của nghệ thuật và văn học trong công việc của họ. Nhưng theo thời gian những người sáng tạo đã thất vọng trong các sự kiện và thực tế của chiến tranh. Frants Đánh dấu tự nguyện đi đến phía trước. Ở đó, ông, giống như nhiều người sáng tạo khác, thất vọng trong các sự kiện. Ông bị thương đổ máu, và hình ảnh khủng khiếp kết cục buồn. Nhưng các nghệ sĩ đã không quay trở lại và nhận ra tất cả những ý tưởng sáng tạo của bạn. Trong 36 năm qua, họa sĩ đã bị giết bởi mảnh bom từ Verdun.

Vải và phong cách

Cuộc sống ảnh hưởng đến nghệ sĩ, làm việc và phong cách của mình. Với Pháp cũng đã có những thay đổi mà đổ vào bức tranh của mình với màu sắc mới. Đức trong tự nhiên là một người mơ mộng. Ông bị cho nhân loại và nỗi buồn cho các giá trị bị mất trong thế giới hiện đại. Trong bức tranh của mình, ông đã cố gắng để hiển thị một cái gì đó tuyệt vời, hòa bình, xinh đẹp, nhưng bằng mắt thường có thể thấy rằng mỗi vải tràn ngập thống khổ.

Nhà văn và nghệ sĩ của những năm đầu thế kỷ 20 đã cố gắng để tìm và tạo lại thời kỳ hoàng kim, nhưng chiến tranh biến mọi thứ thành một đống đổ nát, và những người sáng tạo đang cố gắng để hàn gắn vết thương. Trong tác phẩm của ông, Frants Đánh dấu đã cố gắng để hiển thị trên tất cả các đầu triết học. Và tất cả những gì đã được mô tả trong các bức tranh, quan trọng. Mỗi màu sắc đã cho nhân vật của ông, từng đối tượng được ưu đãi với một cái gì đó đặc biệt. Màu sắc và hình dạng ảnh hưởng đến tâm lý con người, tâm trạng của mình và giá trị bản thân.

"Blue Horse"

Luôn luôn có một cách tiếp cận đặc biệt để tạo ra các bức tranh của mình Frants Mark. "Blue Horse" là một cái gì đó mang tính biểu tượng trong các tác phẩm của họa sĩ. Bức tranh này là phổ biến nhất trong số các phần còn lại. Bên cạnh đó, cùng với những người khác, cô phát hành một phong cách đặc biệt. Một cái nhìn vào nó mang một người trong trạng thái mê hoặc và shrillness.

Bức tranh mô tả một con ngựa, mà là đầy sức sống. Nó tượng trưng cho tuổi trẻ. cơ thể của con ngựa đã phá vỡ nhiều hình dạng và tiếp xúc quá nhiều thú vị. Trong vú cắn giống như một ánh sáng trắng, và bờm và móng guốc, trái lại, bao phủ trong màu xanh.

Thực tế là màu sắc của con ngựa màu xanh, gây ra sự quan tâm đặc biệt. Nhưng điều đáng chú ý, và không kém phần hấp dẫn xung quanh. Kết quả: nền Horse bổ sung và bổ sung các nền ngựa. Như hình thành bởi các nghệ sĩ, hai đối tượng này không thể tồn tại độc lập, chúng được liên kết và là một trong, mặc dù đứng với nhau.

Sau khi tạo ra các Franz này cố gắng giải thích ý tưởng của ông về một máy Mac. Ông lập luận rằng màu xanh - nghiêm khắc này nam vàng - nữ mềm mại và gợi cảm, màu đỏ - một vấn đề mà bị ức chế bởi hai màu trước.

"Chim"

hình ảnh khác là xứng đáng với sự chú ý của bạn. Cô cũng đã viết Frants Mark. "Chim" - một tính năng công việc của nghệ sĩ. Nó được viết vào năm 1914 và là công việc bất thường đầu tiên mà đặc trưng phong cách mới của họa sĩ. Đây là một hình ảnh của những bức tranh rất trưởng thành của Mark, mà đã trở thành một màn hình động vật hoang dã. Các nghệ sĩ cảm thấy rằng các loài động vật là như vậy, lý tưởng, mà là cao hơn nhiều và tinh khiết hơn nam giới.

"Chim" - đây là phong cách mà nổi lên sau khi Robera Delone. Một bức tranh tương tự, mặc dù màu sắc tươi sáng của nó, nhấn mạnh một số lo lắng và thái độ thù địch. Nhiều khả năng, điều này là do quá trình chuyển đổi đột ngột từ một bóng râm khác. Bức tranh sẽ trở thành một "gai" và khải huyền.

Nhìn vào bức tranh, có vẻ như rằng có một loại vụ nổ kích thích và làm nhiễu loạn các loài chim. Họ bay cùng một lúc, giữ bình tĩnh. Khi thế giới bắt kịp với cuộc chiến, ai đó bắt đầu phiền phức, và ai đó cố gắng để chấp nhận tình hình. "Chim" là màn hình hiển thị rõ ràng về thế giới quân sự với nỗi sợ hãi và lo lắng của mình.