Cinema Ấn Độ: lịch sử sáng tạo và phát triển

Thậm chí nếu bạn chưa bao giờ thấy phim Ấn Độ, từ "Bollywood" ngay lập tức gợi lên hình ảnh của những bộ phim tuyệt đẹp, tươi sáng và màu quay tại địa điểm kỳ lạ, nơi tất cả các điệu nhảy diễn cảm và hát. Nhưng lịch sử của sự sáng tạo và phát triển của điện ảnh Ấn Độ là gì? Và ngành công nghiệp đang phát triển để trở thành một trong những mạnh nhất và có lợi nhuận tài chính trong ngành công nghiệp của đất nước?

sự giới thiệu

Nhiều chuyên gia bất đồng về định nghĩa chính xác của thuật ngữ "Bollywood". Tuy nhiên, sự tương đồng về là: "Bollywood" - là một ngành công nghiệp phim mạnh mẽ ở Mumbai, nơi bộ phim chủ yếu trong Tiếng Hin-ddi, với cảnh nhảy thú vị với những bài hát. Nó không bao gồm toàn bộ ngành công nghiệp phim ở Ấn Độ, chỉ có 20% tổng số nước sản xuất phim. Bollywood - nó không phải là một bộ phim thể loại, đó là ngành công nghiệp với nhiều hướng.

Lịch sử của điện ảnh Ấn Độ ngày trở lại vào thế kỷ XIX. Năm 1896, bộ phim đầu tiên được quay và hiển thị trong anh em Lumière ở Mumbai (Bombay).

Điều quan trọng cần lưu ý rằng khi Harishchandra Sakharam gọi là "vẫn còn ảnh" ra lệnh cho một máy ảnh từ Anh, rằng ông thực hiện bộ phim "Champions" trong khu vườn treo của Mumbai. Đó là một kỷ lục đấu tranh đơn giản mà nhanh chóng cho thấy vào năm 1899 và bắt đầu được coi là người đầu tiên "di chuyển" phim trong ngành công nghiệp điện ảnh Ấn Độ.

Cinema Ấn Độ: lịch sử

Người cha của điện ảnh Ấn Độ được coi Dadasaheda Falke, người phát hành đầu tiên trên thế giới full-length tính năng phim "Raja Harischandra" vào năm 1913. Đây là bộ phim Ấn Độ đầu tiên thể hiện ở London vào năm 1914. hình ảnh im lặng là một thành công thương mại runaway.

Dadasahed không chỉ là một nhà sản xuất mà còn là một đạo diễn, biên kịch, quay phim, biên tập viên, và thậm chí make-up nghệ sĩ. Trong giai đoạn 1913-1918, ông giám sát và kiểm soát bắn súng 23 bộ phim.

Ban đầu, sự phát triển của điện ảnh Ấn Độ đã không xảy ra nhanh chóng như ở Hollywood. công ty sản xuất bộ phim mới bắt đầu xuất hiện trong những năm 1920. Tranh dựa trên những sự kiện thần thoại và lịch sử với những giai đoạn từ Mahabharata và Ramayana, bắt đầu chiếm ưu thế trong những năm 20. Nhưng khán giả Ấn Độ nhiều hơn chào đón các chiến binh.

Kết thúc của "kỷ nguyên phim câm"

Đầu tiên bộ phim âm thanh Ấn Độ "Alam Ara" đã được trình chiếu tại Bombay vào năm 1931. Giám đốc âm nhạc trong bộ ảnh này là Hirose Shah quản lý để ghi lại các bài hát đầu tiên "De De Khuda" bởi BM Khan. Cinema Ấn Độ "bước vào" một kỷ nguyên mới.

Sau đó, một số công ty phim đã tìm cách tăng sản xuất phim Ấn Độ. 328 bức tranh đã được gỡ bỏ vào năm 1931. Đây là hơn ba lần so với năm 1927 - 107 Prime. Trong thời gian này, cũng tăng số lượng các rạp chiếu phim và thính phòng.

Từ năm 1930 đến năm 1940, trên sân khấu, có rất nhiều nhân vật nổi bật của điện ảnh Ấn Độ: Debaki Bose, Chetan Anand, Ba-san, Nitin Bose và những người khác.

phim trong khu vực

Trong thời gian này, không chỉ là bộ phim Tiếng Hin-ddi phổ biến. Ngành công nghiệp phim trong khu vực cũng đã có thương hiệu riêng của mình. Bộ phim đầu tiên Bengali "Nal Damyanti" với diễn viên người Ý trong vai chính, khán giả đã thấy trong năm 1917. Bức ảnh được chụp Dzhayotish Sarkar.

Năm 1919, ông đã được đặc trưng câm phim truyện Nam Ấn Độ mang tên "kechak vadham".

Trong bộ phim "Kaliya Mardan" Con gái của Dadasaheda Falke là đứa con đầu lòng của "sao", mà đóng vai con của Krishna năm 1919.

phim âm thanh trong tiếng Bengali "Jamai Shashti" đã được thể hiện trong năm 1931 (sản xuất bởi "Nhà hát Madan").

Ngoài Bengali và tiếng Nam Ấn Độ, phim trong khu vực cũng đã được thực hiện những ngôn ngữ khác: Oriya, Punjabi, Marathi, Tiếng Assam và những người khác. "Aethedzha Raja" là bộ phim đầu tiên Marathi thực hiện trong năm 1932. Bức ảnh này được thực hiện trong Tiếng Hin-ddi và thu hút nhiều người xem.

Sự ra đời của một "kỷ nguyên mới"

Lịch sử điện ảnh tại Ấn Độ đang thực tế phát triển trong Chiến tranh thế giới thứ hai. Sự ra đời của ngành công nghiệp điện ảnh Ấn Độ hiện đại đã được tổ chức vào năm 1947. Thời kỳ này được đánh dấu bởi sự biến đổi đáng kể và bất thường trong vụ nổ súng của bộ phim. nhà làm phim nổi tiếng Satyat Ray và Bimal Roy làm bức tranh đã được tập trung vào các vấn đề tồn tại và sự đau khổ hàng ngày của người dân của lớp thấp hơn.

tượng lịch sử và thần thoại rút đi vào nền, và các bộ phim xã hội đã đi đến thống trị ngành công nghiệp. Họ đã dựa trên chủ đề như mại dâm, đa thê và các hành vi bất hợp pháp khác, được lưu hành rộng rãi ở Ấn Độ. Cinema sẽ được hiển thị và lên án hành vi đó.

Năm 1960, đạo diễn ritvik Çatak, Mrinal Sen và những người khác đã tập trung vào những vấn đề thực sự của người bình thường. Một số bộ phim nổi tiếng đã bị bắn vào các chủ đề này, trong đó cho phép "để cắt ra một niche đặc biệt" trong ngành công nghiệp điện ảnh Ấn Độ.

Giữa thế kỷ XX được coi là "thời kỳ vàng son" trong lịch sử của điện ảnh Ấn Độ. Đó là vào thời điểm này bắt đầu phát triển sự phổ biến của các diễn viên: Guru Dutt, Radzh Kapur, Dilip Kumar, Meena Kumari, Madhubala, Nargis, Nutan, Dev Anand, Waheeda Rehman và những người khác.

Bollywood - nhà tiên phong của bộ phim "masala"

Trong bộ phim "masala" 1970 nó xuất hiện ở Bollywood. Khán giả bị lôi cuốn và mê hoặc bởi hào quang của các diễn viên như Rajesh Khanna, Darmendra, Sandzhiv Kumar, Hema Malini. Người ta tin rằng người sáng lập của việc tạo ra các bộ phim masala là đạo diễn nổi tiếng và thành công, Ấn Độ Manmohan Desai. Ông thường lập luận rằng thực sự muốn mọi người quên đau khổ của mình, và đã đi vào thế giới của những giấc mơ, nơi không có đói nghèo.

"Shola" - một bộ phim sáng tạo của đạo diễn Ramesh Sippy, không chỉ nhận được sự công nhận quốc tế, mà còn làm Amitabh Bachchan 'siêu sao'.

Một số giám đốc nữ (Meera Nair, Aparna Sen) đã chứng minh tài năng của mình vào năm 1980. Làm thế nào chúng ta có thể quên đi những kinotvortse phi thường và hoàn hảo Rekha, người cởi bộ phim tuyệt vời "Umrao Jaan" vào năm 1981?

Trong những năm 1990 nó trở nên phổ biến diễn viên như: Shah Rukh Khan, Salman Khan, Madhuri Dixit, Aamir Khan, Chawla, Chiranjeevi và những người khác. Các chuyên gia đang tìm kiếm những cách thức mới được phát triển nhiều hơn điện ảnh của Ấn Độ. Lịch sử sẽ không quên trong năm 2008, mà đã trở thành một bước ngoặt cho Bollywood - Rahman đoạt giải Oscar hai giải thưởng cho soundtrack hay nhất của bộ phim "Slumdog Millionaire".

dân tộc chủ nghĩa

Tiếp tục làm quen với điện ảnh Ấn Độ, nó là đáng chú ý là có bốn khía cạnh chính thể trợ giúp trong mối quan hệ hiện tại hơn "Ấn Độ - rạp chiếu phim": chủ nghĩa dân tộc, kiểm duyệt, và thể loại âm nhạc. Hãy xem xét các chủ đề này một cách chi tiết hơn.

Ở giai đoạn đầu của sự phát triển của ngành công nghiệp nhiều trong những nhân vật vĩ đại của Bollywood lựa chọn được đưa ra cho việc sử dụng Tiếng Hin-ddi như một chính trong những bộ phim của Ấn Độ. Tại sao như vậy? Thật vậy, ở Ấn Độ nói hàng trăm thứ tiếng, và Tiếng Hin-ddi không phải là ngay cả những phổ biến nhất trong số họ. Ông đã trở thành "giám đốc" như Tiếng Hin-ddi - một phương ngữ mua sắm mà biết một phần lớn dân số.

Một đặc trưng của một quốc gia duy nhất trong âm nhạc phim Bollywood của Ấn Độ là chiết trung. Ngay từ đầu, giai điệu được tạo ra cho bộ phim, bao gồm phong cách khác nhau của đất nước.

Đặc điểm thứ ba - một "thế giới" của phim ở Ấn Độ, trong đó có thể lập gia đình Hồi giáo với người Hindu hay Kitô hữu, và những người từ tầng lớp xã hội khác nhau để đạt được thành công lớn trong cuộc sống. Điều quan trọng là để nói rằng nhiều người trong những người sáng lập của bộ phim Ấn Độ được coi là ngành công nghiệp điện ảnh Ấn Độ cơ bản đã trở thành chìa khóa cho sự tự do tương lai của đất nước từ Anh.

sự kiểm duyệt

Khi điện ảnh của Ấn Độ vẫn còn dưới sự lãnh đạo của Anh, nó là không thể nói sự bao gồm các chủ đề nhất định trong phim. Nhưng sau khi đất nước giành được độc lập từ Anh, kiểm duyệt đã đến để đóng một vai trò quyết định trong phong cách của bộ phim.

Để miêu tả quan hệ tình dục bị cấm nghiêm ngặt và bất kỳ tiếp xúc vật lý nghiêm trọng (thậm chí hôn). Như vậy, "ngôn ngữ cơ thể" của nhân vật hoàn toàn thay thế những điều mà đã trở thành tiêu chuẩn. Cho phép chỉ là một vai chạm nhẹ giữa hai anh hùng lãng mạn và duy trì của những người gần gũi với nhau mà không cần chạm. Cuộc đối thoại cũng phản ánh việc bồi thường thiệt hại của tình dục. Người xem chỉ cần làm quen với sự hiểu biết của họ.

thể loại

Lịch sử của điện ảnh Ấn Độ (sự kiện thú vị về nó được trình bày dưới đây) cho thấy rằng việc kiểm duyệt cũng góp phần vào việc tạo ra một số thể loại duy nhất để Bollywood. Trong nhiều năm, khi đã có một cuộc chiến tranh giữa Ấn Độ và Pakistan, trong những bộ phim bị cấm đề cập đến nó. Kẻ thù không thể được gọi bằng tên của họ.

Một tác động rất lớn đến ngành công nghiệp phim để hỗ trợ Chính phủ Việt Nam: người ta tin rằng sự cần thiết nào để hiển thị duy nhất mà sẽ ảnh hưởng đến triển vọng chính trị và xã hội của nó. Bên cạnh đó, ngay cả những luật được thông qua, trong đó cáo buộc rằng hiển thị bản chất của nhân vật trong phim nên được sử dụng chỉ để âm nhạc cổ điển của Bắc Ấn Độ.

Sự thù địch giữa chính phủ và ngành công nghiệp phim tiếp tục cho đến năm 1998, trước khi việc thông qua Nghị định về sự phát triển độc lập của ngành công nghiệp.

nhạc

Âm nhạc - đây là những gì nhiều người xem gọi là đặc tính của bộ phim Bollywood. Và đây chắc chắn là sự thật! Giám đốc âm nhạc (như được nêu trong các nhà soạn nhạc phim Ấn Độ) để thực sự suy nghĩ về sự cần thiết của bài hát trong phim, không phải là việc phê duyệt về nguyên tắc, họ đối xử với chúng như quy tắc đơn giản và không thể tranh cãi.

Âm nhạc - cùng một phần của bộ phim, cũng như trang phục. Quan trọng hơn, các tác phẩm của những người sáng tạo không tìm cách để thúc đẩy sáng tạo của họ. Mục tiêu của họ để phát triển trình bày nghệ thuật của những câu chuyện của khán giả.

Trang chủ thật: các diễn viên trong phim không hát, và người biểu diễn cùng được hát bằng giọng nói của một vài nhân vật. Tuy nhiên, Ấn Độ được coi là một niềm vui gấp đôi lên nhìn và lắng nghe những ca sĩ yêu thích diễn viên tốt nhất.

Các khó khăn nhất đối với những người sáng tạo của bộ phim đã bị bắn sân khấu âm nhạc. Mỗi đạo diễn đã cố gắng theo những cách khác nhau để quay bài hát từ bộ phim. Nó trở nên phổ biến mà ngay cả ngày nay 80% của tất cả các phim Ấn Độ được bắn trên cơ sở "sản xuất phát và âm nhạc."

SỰ THẬT THÚ VỊ từ lịch sử của điện ảnh Ấn Độ

Ngành công nghiệp phim ở Ấn Độ - một ngành công nghiệp độc đáo. Do đó, có một số khía cạnh kỳ lạ đối với chúng ta. Chúng ta hãy xem xét:

1. Lịch trình Thủ tướng. Nhiều bộ phim nổi tiếng thể hiện trên các tiêu chí nhất định. Ví dụ, bộ phim bom tấn lớn "phát hành" chỉ trong lễ kỷ niệm lớn để vinh danh cuối của tháng Ramadan, và trong dế điện ảnh off-mùa như "chết ra ngoài."

2. "Tất cả đều đi xuống với gia đình." Cinema Ấn Độ cho lịch sử của nó, đạt mục tiêu chính - để đưa gia đình đầu tiên trong cuộc đời của mỗi con người. Ngành công nghiệp phim của phương Tây rằng "khoe khoang" không thể.

3. Ấn Độ "Oscar". Bollywood có phiên bản riêng của mình của giải thưởng - nó Filmfar Evords, không có mối liên hệ với thị hiếu của khán giả. Quan trọng hơn - tại một buổi lễ trao giải cho "Game hay nhất".

4. "điện ảnh song song". Nhiều người hâm mộ của bộ phim Ấn Độ cũng không hề biết rằng Ấn Độ đã không chỉ loại bỏ các hình ảnh của ca hát và nhảy múa. Một số nhà làm phim, được gọi là "các nhà làm phim song song," tham gia vào bộ phim "điện ảnh nghiêm trọng." Ví dụ, vào năm 1998 ông đến bộ phim "Dil Se", trong đó nhân vật chính nói về tình hình chính trị khó khăn trên thế giới.

phần kết luận

Cinema Ấn Độ (ảnh với những cảnh hay nhất được trình bày ở trên) đã trở thành một phần không thể thiếu của cuộc sống hàng ngày của chúng ta, cho dù đó là một bộ phim hay một bức tranh trong khu vực của Bollywood. Nó đóng một vai trò quan trọng trong xã hội của chúng tôi. Mặc dù thực tế rằng "vui vẻ" là từ khóa của điện ảnh Ấn Độ, những câu chuyện có tác dụng có lợi trên tinh thần và ý thức của khán giả.

Trong lịch sử của bộ phim Ấn Độ tiến triển từ máy ảnh kỹ thuật cải tiến để chỉnh sửa. tiến bộ công nghệ đã mở rộng sự sáng tạo của các nhà làm phim. Tuy nhiên, tiến độ đã không thể vượt qua các giá trị văn hóa của Ấn Độ. Và đó là tốt!