Các nhà soạn nhạc nổi tiếng nhất của Nga và thế giới

văn hóa âm nhạc thế giới phát triển trong những năm qua. Một trong những nơi hàng đầu trong đó và có trường học quốc gia Nga. Nó hoàn toàn là một tuyên bố hợp lý, như nhiều nhà soạn nhạc nổi tiếng ở Nga đánh giá cao cho đến ngày nay khắp nơi trên thế giới. Nổi tiếng nhà soạn nhạc Nga nhờ vào tác phẩm của ông tôn vinh đất nước của họ, và có ảnh hưởng trực tiếp đến các đối tác nước ngoài của họ.

Một chút lịch sử

Việc nở hoa của văn hóa âm nhạc Nga rơi vào thế kỷ thứ mười tám. Thời kỳ này cũng được coi là một kỷ nguyên của những thay đổi lớn. Trong khoảng thời gian này có trường Nga đầu tiên của nhà soạn nhạc được hình thành truyền thống chính của buổi biểu diễn nhạc. Đối với thể loại, khá nhanh chóng phát triển một phức tạp: opera, hợp xướng và nhạc cụ. Tuy nhiên, thể loại chính vẫn được coi là một vở opera, và trong thời gian này nó đã được phổ biến không chỉ trong nhà soạn nhạc Nga, mà còn ở nước ngoài. Trong opera Nga, như trái ngược với nước ngoài, được trình bày trong một hình thức dễ hiểu hơn, dễ tiếp cận, súc tích và thực tế, dựa trên cơ sở phổ biến. Cùng với nó đã phát triển và âm nhạc hợp xướng mà chắc chắn sẽ đi kèm với mỗi trình. Trong bài viết này bạn sẽ tìm thấy không chỉ thông tin, mà còn hình ảnh của nhà soạn nhạc nổi tiếng.

thế kỷ XVIII

Ở giai đoạn này, đã có những nhà soạn nhạc đầu tiên được biết tiếng Nga, một trong số họ là Dmitry Bortniansky. Nhờ ông, âm nhạc Nga đã nhận được truyền thống và xu hướng mới trong thể loại của buổi hòa nhạc hợp xướng, ví dụ. Ông nổi tiếng với chế biến thành phong cách riêng của mình - kết nối đặc trưng của giai điệu cũ với khuynh hướng hài hòa hiện đại. Ông có thể làm giàu bất kỳ, ngay cả những kết cấu đơn giản và biến nó thành một cái gì đó độc đáo bằng cách sử dụng ritmichesih đa dạng, ứng dụng khác nhau về thành phần hợp xướng, kỹ năng đa âm tuyệt vời. Cũng đáng nhắc đến là nhà soạn nhạc làm việc tại Chapel Tòa án và có một ảnh hưởng đáng kể về phong cách hiệu quả của nó, cũng như nhiều nhà soạn nhạc nổi tiếng của Nga. Các buổi biểu diễn hợp xướng nổi tiếng nhất Dmitriya Bortnyanskogo là "Đừng từ chối cho tôi trong thời gian của tuổi già" và concert số hợp xướng 33.

Mikhail Glinka

nhà soạn nhạc nổi tiếng người Nga bắt đầu xuất hiện vào thế kỷ thứ mười tám, nhưng trong thực tế, một hoa thực sự của âm nhạc cổ điển Nga là vào cuối thế kỷ XVIII. Nó liên kết chủ yếu để Mihailom Ivanovichem Glinkoy. Nó được nhà soạn nhạc này đã mở ra một giai đoạn lịch sử mới trong âm nhạc. thành tựu chủ yếu của ông là phá vỡ trong những xu hướng cổ điển lớn. Glinka làm việc, chúng ta có thể nói, trong tất cả các thể loại âm nhạc, ông viết vở opera, làm việc cho dàn nhạc giao hưởng, tiểu phẩm cho piano, rất nhiều các bài hát và tác phẩm thanh nhạc, còn được gọi tác phẩm của ông cho thính phòng. vai trò tiên phong của Mikhail Ivanovich là khá cao, nhiều nhà soạn nhạc nổi tiếng đã tìm cách để đảm bảo phù hợp với phong cách độc đáo của mình. Glinka sự hiểu biết sâu sắc về quốc tịch, nó được khá tốt phản ánh trong các vở opera "Ivan Susanin". Được biết nhà soạn nhạc và cách tiếp cận đặc biệt của mình để hát nông dân, thường trong các tác phẩm ông đã sử dụng raspevnosti và biến thể. Điều đáng chú ý là trước khi Mikhail Ivanovich Glinka nhiều nhà soạn nhạc nổi tiếng đã viết tác phẩm như vậy, nhưng nó nó được coi là người sáng lập của opera cổ điển quốc gia Nga. Các công trình nổi tiếng nhất là trong thời đại chúng ta "Ruslan và Lyudmila" và "Ivan Susanin".

Alexander Dargomyzhsky

Trong thế kỷ XIX ở Nga đang phát triển phong trào xã hội tiên tiến, sự bùng nổ dữ dội trọng chủ nghĩa hiện thực, điều này áp dụng cho cả nghệ thuật nói chung và âm nhạc. Aleksandr Sergeevich Dargomyzhsky là người đại diện của riêng, độc đáo theo phong cách của mình - ngữ điệu chủ nghĩa hiện thực. Giống như nhiều người đương thời của ông, cũng là nhà soạn nhạc nổi tiếng, và ông tiếp tục truyền thống của sáng kiến giới thiệu Mihailom Glinkoy, tuy nhiên, nó giới thiệu một sự độc đáo mang tính đột phá, cùng nhấn mạnh phong cách rực rỡ của mình. Một trong những thành tựu vĩ đại nhất của Alexander là opera "Rusalka". đổi mới của nó, trước hết, là điều này là lần đầu tiên trong bộ phim truyền hình học opera cổ điển Nga lyric-tâm lý với một đường phát triển. Điều quan trọng là hầu hết các tính năng sáng tạo được thể hiện trong những cảnh hợp xướng, họ được đặc trưng bởi melodiousness và một số điểm tương đồng với sự lãng mạn đô thị một lần phổ biến. Đây cũng là vở opera đầu tiên, đó là khá một cách độc đáo, những nhân vật - đây là những người bình thường của tầng lớp xã hội khác nhau, và nàng tiên cá bí ẩn. Một tác phẩm nổi tiếng của Dargomyzhsky coi là một buồng quần vocal "St. Petersburg serenade".

Hiệp hội các nhà soạn nhạc nổi tiếng nhất "Mighty Handful"

Khá đáng kể nó là gì và giai đoạn này. Sự kết thúc của kỷ XIX và XX đã trở thành một trong những giai đoạn quan trọng nhất trong sự phát triển của nền văn hóa Nga. Đó là trong giai đoạn này của nhà soạn nhạc âm nhạc nổi tiếng đã tạo ra một, tất cả các cộng đồng quen thuộc hiện đại "Mighty Handful". Nhóm này được những đóng góp đáng kể bất thường cho sự phát triển của trường quốc gia Nga về thành phần. Và nó không phải là đáng ngạc nhiên absolyutino. Sau khi tất cả, nó bao gồm như nhà soạn nhạc nổi tiếng, như Modest Petrovich Musorgsky, Aleksandr Porfirevich Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov, Miliy Alekseevich Balakirev và Tsezar Antonovich Kyui. Đối với công việc của họ được đặc trưng bởi những thay đổi sâu sắc trong phong cách của thể loại opera, đặc biệt là tầm quan trọng gắn liền với bộ phim truyền hình lịch sử, cũng như những cảnh đám đông.

Mặc dù thực tế rằng tất cả các hoạt động của họ được, về nguyên tắc, là nhằm duy trì những truyền thống độc đáo Aleksandra Dargomyzhskogo và Mikhail Glinka, họ bổ sung những thay đổi trọng lượng và cải tiến mà sau đó đã đưa ông phổ biến rộng lớn bên ngoài của Nga của họ.

Modest Mussorgsky

Mussorgsky là người sáng lập hoàn toàn hiện đại hóa theo hướng học opera cổ điển Nga. Khá thường xuyên nó được so sánh với Rubinstein. Họ được tạo ra bởi sự chỉ đạo của bộ phim truyền hình âm nhạc. việc opera của ông cũng được lưu giữ để các sản phẩm này được sử dụng trong các tính năng độc đáo như một mới phương tiện biểu hiện âm nhạc, dùng để mô tả hình ảnh của dân tộc, sự phân hóa của dàn hợp xướng và phân bổ số phiếu cụ thể trong thành phần của nó, việc sử dụng thường xuyên của các cuộc đối thoại hát nói du dương. Điều đáng chú ý là những cảnh hợp xướng khá hoành tráng. Sau khi xu hướng độc đáo Dargomyzhsky, Mussorgsky sử dụng cùng một pass-through của cảnh. Tuy nhiên, đạt được các nhà soạn nhạc không giới hạn trong một thể loại opera, ông đã quản lý để tinh sắp xếp hợp xướng của làn điệu dân ca, piano hoạt động bằng cách tác phẩm dưới hình thức độc lập và lớn cho hợp xướng, kiệt vocal-giao hưởng. hiện nay phổ biến nhất là nhà soạn nhạc của vở opera "Khovanshchina" và "Boris Godunov". Nhờ có họ, Modest Petrovich học được nhiều nhà soạn nhạc nổi tiếng trên thế giới.

Sergei Rachmaninoff

Một trong những nhà soạn nhạc nổi tiếng nhất của thế kỷ XX ở Nga được một cách đúng đắn coi Sergeya Vasilevicha Rahmaninova. Trong tác phẩm của mình ông qua rõ ràng vai trò của giai điệu. Các nguồn chính của nguồn cảm hứng cho nhà soạn nhạc từng là một liên kết với làn điệu dân ca Nga, văn hóa hợp xướng cổ xưa. Nguyên tắc cơ bản của công việc của mình cũng có thể được gọi là sự chân thành, biểu hiện trực tiếp của cảm xúc và hình ảnh thực tế của việc truyền tải của cuộc sống. Các thể loại thành công nhất cho nhà soạn nhạc từng là một tác phẩm thanh nhạc-giao hưởng. Họ được trời phú cho chiều sâu tâm lý đáng kinh ngạc và tư tưởng triết học. cantata "Mùa xuân" và "The Bells" phổ biến hiện nay. Ngẫu nhiên, sau này là bằng văn bản mà các nhà soạn nhạc nổi tiếng thế giới đã được truyền cảm hứng để viết những kiệt tác của riêng mình. Đây là Sergei Prokofiev, Dmitri Shostakovich, Georgy Sviridov. Ngoài ra, điều này bao gồm nhà soạn nhạc nổi tiếng của Liên Xô Yury Alexandrovich Shaporin.

Hầu hết các nhạc sĩ cũng được đánh giá cao và được đánh giá cao bởi đàn piano làm việc Sergeya Vasilevicha Rahmaninova, vô cùng xinh đẹp nó prelude và etude, một trong những tác phẩm hòa nhạc phổ biến nhất là nổi tiếng "Elegy".

Dưới đây bạn có quyền truy cập vào ảnh gốc. nhà soạn nhạc nổi tiếng của Liên Xô không phải là rất nhiều, nhưng họ đã có một tác động đáng kể về văn hóa âm nhạc của Nga. Trong số đó, Dmitri Shostakovich, Andrew Eshpay, Rodion Shchedrin, Aleksandra Pahmutova.

nhà soạn nhạc nổi tiếng trên thế giới. Wolfgang Amadeus Mozart

Nếu chúng ta nói về các nhà soạn nhạc nổi tiếng trên thế giới, một trong những người đầu tiên thường nói đến cái tâm là, tất nhiên, Mozart. Các nhà soạn nhạc được sinh ra tại thành phố Salzburg, các trò chơi bắt đầu từ rất sớm, trên thực tế, đã lưu diễn và cho buổi hòa nhạc trong 6 năm. Người ta tin rằng cậu bé đã có một buổi điều trần phi thường và trí nhớ. Wolfgang Amadeus Mozart chơi violin, piano, organ và harpsichord, kỹ năng và khả năng cũng sở hữu nhạc trưởng xuất sắc của Virtuoso hứng. Nhiều nhà soạn nhạc cổ điển, nổi tiếng với tác phẩm gốc của họ, tìm cách bắt chước phong cách độc đáo của Mozart. Ngày nay, phổ biến nhất của tác phẩm của ông bao gồm các vở opera "The Marriage of Figaro" và "The Magic Flute", cũng như các nền tảng "Requiem".

Nhà soạn nhạc Pháp: Zhorzh Bize

Nổi tiếng soạn nhạc người Pháp hiện nay khá phổ biến. Một trong những nổi bật nhất là một Zhorzh Bize - người đại diện duy nhất của giai đoạn lãng mạn. Ông đã viết một số lượng lớn các tác phẩm cho dàn nhạc, bài hát và tiểu phẩm cho piano. Tuy nhiên, các, và có lẽ là thể loại thành công nhất nổi tiếng nhất, trong đó ông làm việc nhà soạn nhạc, là một vở opera. Tất nhiên, nổi tiếng nhất có thể được gọi là một không hai "Carmen". Khác, không quá nổi tiếng, nhưng không kém phần thành công là opera "The Pearl Fishers".

Tóm lại, chúng ta có thể nói rằng những bài hát của nhà soạn nhạc nổi tiếng cổ điển ở Nga và trên thế giới, cũng như piano, sáng tạo giao hưởng và vẫn còn phổ biến hiện nay. Khá thường xuyên, những mảnh âm thanh tại buổi hòa nhạc, trên truyền hình và trong phim, thậm chí quảng cáo. Điều này cho thấy nền văn hóa âm nhạc, cuối cùng có được một khía cạnh mới, vẫn nhớ những truyền thống cổ điển đã được thành lập những nhà soạn nhạc nổi tiếng nhất.