Art Nouveau và nhảy jazz hiện đại. Lịch sử của múa hiện đại

Hiện đại (vũ trường) xuất hiện tại thời điểm chuyển giao thế kỷ XIX và XX tại Hoa Kỳ và Đức. Ở Mỹ, cái tên gắn liền với một vũ đạo sân khấu, đó là trái ngược với hình thức tiêu chuẩn của múa ba lê. Đối với những người đang tham gia vào điệu múa hiện đại, điều quan trọng là để trình bày các vũ đạo của trật tự mới, người có liên quan của thế kỷ mới và nhu cầu tâm linh của mình. Các nguyên tắc của nghệ thuật này có thể được coi là một sự từ chối của truyền thống và truyền đối tượng mới bởi các yếu tố độc đáo của điệu nhảy và nhựa nghệ thuật. Trong cuộc chiến tranh lâu dài của mình với khuôn sáo vũ công hiện đại có thể không hoàn toàn từ bỏ các hình thức múa ba lê truyền thống. Họ đưa lên với một số kỹ thuật.

sự xuất hiện

Người ta tin rằng Art Nouveau - Khiêu vũ, mà là dựa Aysedora Dunkan. Cô đã lấy cảm hứng từ thiên nhiên và ủng hộ quyền tự do đi lại, tự phát của họ. Isadora nhảy được ứng khẩu mà không phù hợp với đặc biệt và giày với nhạc sống.

Một nguồn lực cho sự xuất hiện của điệu nhảy hiện đại - nhịp điệu, hệ thống Jacques-Dalcroze. nhà giáo dục Thụy Sĩ và nhà soạn nhạc giải thích âm nhạc là nhận thức phân tích và cảm xúc. Điệu nhảy phục vụ như là một loại đối âm. Đã có trong tác phẩm đầu tiên của ông Dalcroze đầu hàng sự lệ thuộc hoàn toàn của nhạc dance.

Để đối phó với việc xuất bản năm 1928 của ông biên đạo múa Áo R. Laban "Kinetografiya", cáo buộc rằng phong trào biện minh thế giới bên trong của tác giả chứ không phải là cơ sở của âm nhạc.

phát triển hơn nữa: Kurt Jooss và Meri Vigman

Kurt Jooss, người đã làm quen với Laban, làm việc trên việc tạo ra một sân khấu vũ đạo mới. Trong kho vũ khí của ông đã được nhạc tham gia, thiết lập thiết kế, nói hợp xướng. Ông đã quan tâm đến thần bí và sùng bái rạp. Tất cả điều này là nhằm vào việc tiết lộ chuyển động của năng lượng. Joss giới thiệu chủ đề mới, chẳng hạn như múa ba lê về các chủ đề chính trị. Trường hợp của ông được tiếp tục học trò của Meri Vigman. Người phụ nữ được thể hiện qua chủ nghĩa biểu hiện, giới thiệu hiện đại (vũ trường) một khủng khiếp và xấu xí, đưa màn trình diễn mạnh mẽ và năng động, chăm sóc để diễn tả cảm xúc của con người.

Sau Wigman nhờ học sinh của mình thành lập hai chi nhánh chính của điệu nhảy. Một cho thấy nhận thức biểu hiện, ấn tượng chủ quan vũ công, mong muốn khám phá những bất tỉnh, sự thật trong con người. Đại diện của xu hướng này có thể được thể hiện bằng những điệu nhảy tuyệt đối cái gọi là. Nhóm thứ hai đã có một khái niệm trừu tượng tác động đáng kể và kiến tạo. Đối với thành vũ công đó không phải là chỉ là một phương tiện để thể hiện và nội dung của hình ảnh.

jazz hiện đại: các điệu nhảy của thời hiện đại

Sau đó, một hướng đi mới - jazz hiện đại, mà ngày nay mang tương phản độc đáo của các tác phẩm kinh điển đen và trắng của nhạc jazz.

Vũ công sử dụng pas từ ba lê và chuyển động đa giác hiện đại, làn sóng khiêu vũ Latin và nhảy hip hop, các yếu tố từ nghỉ ngơi. Điều này không tạo ra một hiệu ứng chiết trung, trái lại, nó giúp các vũ công thể hiện đầy đủ bản thân trong một tác phẩm tràn đầy năng lượng và nhựa.

jazz hiện đại - khiêu vũ, có trong kho vũ khí của một loạt các phương tiện biểu hiện. Bởi vì điều này, ông là miễn phí và cảnh tượng không có cách nào hạn chế vũ công. nhảy jazz hiện đại được coi là khó khăn, bởi vì, ngoài công nghệ, nghệ sĩ cần sức mạnh, sức chịu đựng, cảm hứng và suy nghĩ rõ ràng.

Trong đào tạo, điều quan trọng là phải tìm hiểu kỹ thuật căng thẳng / thư giãn và cô lập. Isolation - kỹ thuật, trong đó một phần của cơ thể thực hiện phong trào mà không liên hệ với nhau. Nó đòi hỏi đào tạo bổ sung, có vẻ đặc biệt ngoạn mục và ngon. kỹ thuật cách ly được kết hợp với khả năng căng thẳng là một phần của cơ thể và đồng thời làm suy yếu khác.

Trong khiêu vũ, ngẫu hứng jazz hiện đại là quan trọng. Nouveau cảm thụ xen lẫn với nhựa của tác phẩm kinh điển, kết hợp với giai điệu jazz nảy sinh sáng tạo độc đáo, nguồn số đó là biên đạo múa linh hồn. Đó là lý do tại sao jazz (nhảy) nhảy hiện đại đã đạt được một tên cho đặc điểm tính cách.

phổ biến hiện nay

Ở Cuba, đã có một trường tư, nơi nghiên cứu hiện đại-dance. Mod đoàn là phổ biến nhất ở Brazil, Colombia, Guatemala và Argentina.

Lịch sử của múa hiện đại đã có ảnh hưởng đáng kể đối với kiểu dáng cổ điển. Nhiều người trong số các biên đạo múa của thế kỷ XX đã không làm cho nó qua sự giới thiệu của các yếu tố hiện đại trong tác phẩm của ông.