Sách về âm nhạc, nhạc sĩ, nhà soạn nhạc, phong cách âm nhạc

Thật khó để tìm một người không thích âm nhạc. Một là ấn tượng bởi rock, nhạc dance khác, thứ ba - một cổ điển. Mọi người đều tìm thấy những giai điệu hoàn toàn khác nhau về phong cách và hướng đi dễ chịu với linh hồn và tai của họ. Ngày nay, nhờ thiết bị truyền thông tiên tiến và Internet, mọi người có thể dễ dàng tìm và nghe nhạc mà họ thích.

Nếu bạn hỏi những người khác nhau về những gì âm nhạc có ý nghĩa với họ, câu trả lời sẽ hoàn toàn khác. Tuy nhiên, có một điều chắc chắn: đó là một món quà tuyệt vời cho nhân loại. Đối với nhiều người, âm nhạc trở thành sở thích, một số thể hiện bản thân trong nó, nhưng cũng có những người mà nó trở thành một vấn đề của cuộc sống. Không có gì ngạc nhiên khi âm nhạc đầy những giai điệu luôn đòi hỏi phải có sách về âm nhạc. Khán giả độc giả của họ rất lớn: từ những đứa trẻ đã từng học đọc, đến những người có độ tuổi nghỉ hưu.

Ảnh hưởng của âm nhạc

Từ lâu đã nhận thấy ảnh hưởng có ích của âm nhạc đối với trí tuệ của con người. Các nhà khoa học đã chứng minh thực tế của sự tăng trưởng năng suất não của người nghe các tác phẩm cổ điển. Các bác sĩ kiểm tra ảnh hưởng của âm nhạc đối với huyết áp và điều trị một số bệnh. Nhờ những nghiên cứu như vậy, liệu pháp điều trị độc lập - điều trị bằng nến - đã được chứng minh và hiện nay đã được sử dụng.

Người đọc được giới thiệu đến những sự kiện tương tự của cuốn sách về ảnh hưởng của âm nhạc đối với một người:

• "Sức mạnh của âm nhạc" (Mikhail Svetov).
• "Âm nhạc là sức mạnh của sự sống" (Yusfin AG).
• "Ảnh hưởng của âm nhạc" (Klimenko AI).
• "Âm nhạc và ảnh hưởng bí mật" (Cyril Scott);

Âm nhạc. Người quen đầu tiên

Nhiều bậc cha mẹ cố gắng truyền cảm hứng cho trẻ từ khi còn nhỏ, cho học sinh học tại các trường âm nhạc. Chắc chắn, chúng rất hữu ích để mở rộng chân trời của độc giả trẻ của cuốn sách về âm nhạc. Tôi nên bắt đầu đọc sách nào?

Để hướng dẫn các bước đầu tiên của trẻ em, về các ví dụ dễ tiếp cận và thú vị để giúp họ hiểu các khái niệm về sự hài hòa, nguyên vẹn, khoảng thời gian sẽ giúp thành phần của Rimko Olga Danilovna "Hành trình âm nhạc đầu tiên". Người anh hùng của tác phẩm này là một cậu bé có dáng vẻ nhỏ bé ngoan ngoãn tên là Vasily. Ông và ông nội của ông đi du lịch và nói chuyện, giới thiệu những kiến thức cơ bản về kiến thức âm nhạc của các độc giả nhỏ.

Cũng đối với người quen đầu tiên của một đứa trẻ với âm nhạc, các tài liệu sau đây được khuyến cáo:

• "Nhật ký sáng tạo của một nhạc sĩ trẻ" của Ivanova AP
• "Bạn của bạn là âm nhạc", "Câu chuyện từ hộp nhạc", "Âm nhạc và nhạc sĩ", Levasheva G. Ya.
• "Trong nước nhạc cụ" Hitz K.R.
• "Những câu chuyện nhỏ từ cuộc đời của các nhà soạn nhạc vĩ đại" của S. D. Laevsky.

Văn học phụ trợ cho trường âm nhạc

Cuốn sách về âm nhạc dành cho trẻ em cũng hữu ích khi giảng dạy một đứa trẻ trong một trường âm nhạc. Đôi khi nó không phải là dễ dàng cho anh ta để nghiên cứu các quy mô của âm nhạc theo sách giáo khoa tiêu chuẩn. Trong trường hợp này, "Bảng chữ cái âm nhạc" tươi sáng và thú vị từ Natalia Konchalovskaya và Sinyavsky Petr có thể trở thành một cây đũa phép . Trẻ với sự trợ giúp của nó sẽ có thể đối phó với những cái đuôi và móc móc không thể hiểu được của ký hiệu âm nhạc.

Các em học sinh nhỏ tuổi học piano sẽ được giúp đỡ trong cuốn sách của Nữ hoàng Elena Alekseevna, một cách tượng trưng và lý thú giải thích các khái niệm cụ thể về stokkato và legato phẳng, sắc nét ... Một loạt các bài giảng về trẻ em trong một trường âm nhạc được quảng bá bằng một tài liệu được lựa chọn đặc biệt:

• "Merry bảng chữ cái âm nhạc" Helen Tolkunova.
• "Solfeggio trong câu chuyện cổ tích" của Olga Kamozina.
• "Ghi chú dành cho người mới bắt đầu" của Olga Abrosova.
• "Sổ tay về mù chữ về âm nhạc và solfeggio" Tatyana Vakhromeeva.

Sách về nhạc cổ điển

Như bạn đã biết, nhạc cổ điển được tạo ra trong giai đoạn lịch sử từ baroque đến hiện đại và được dự định trình diễn bởi dàn nhạc giao hưởng. Nó, mà không mất sự liên quan của nó qua các thế kỷ của hiệu suất, đã trở thành cho các nhạc sĩ một loại ví dụ, một canon. Do đó tên của nó cũng đã diễn ra. Các nhà soạn nhạc của nhạc cổ điển đã viết trong các thể loại khác nhau. Được biết đến trên khắp thế giới là những cây cột của Chopin, các giai điệu Strauss, các bản giao hưởng của Tchaikovsky và Mozart, các buổi hòa nhạc violin của Vivaldi, oratorios và cantatas của Bach. Ai xem văn học về nhạc cổ điển? Điều này có thể được trả lời bằng những lời của Dmitry Shestakovich: "Người thích nghe cô ấy."

Sách về âm nhạc, được thiết kế dành cho những người yêu thích kinh điển, khá đa dạng. Đặc biệt, đối với các nhà phê bình âm nhạc có kinh nghiệm và các nhà phê bình âm nhạc, khóa học có giá trị nhất sẽ là khóa học của nhà soạn nhạc Hoa Kỳ và Tiến sĩ Robert Greenberg "Làm thế nào để nghe và hiểu được âm nhạc vĩ đại".

Những người có giáo dục âm nhạc cũng có thể được đề nghị đọc ba trong số các tác phẩm sau:

• "Khi bạn có thể hoan nghênh" từ nghệ sĩ violin Daniel Hope.
• "Lịch sử chưa xong và cuối cùng của âm nhạc cổ điển" của nhà soạn kịch người Anh, Hiệu trưởng của trường Đại học "Dundee" Stephen Fry.
• "Lịch sử ngắn nhất của âm nhạc", được tạo ra bởi cựu nhạc sĩ, và bây giờ là biên tập viên chính của công ty phát thanh Anh CLASSIC FM, Darren Henley.

Một chương trình giáo dục hấp dẫn dành cho người mới bắt đầu, những người thích nghe những tác phẩm kinh điển, nhưng hiểu được một chút, đã được Bernstein Leonard trình bày trong cuốn sách "Âm nhạc cho mọi người". Trong nhiều năm, người kể chuyện tuyệt vời này đã tiến hành các bài giảng thành công về âm nhạc trên truyền hình Mỹ. Sau khi đọc tiểu luận này, ngay cả "ấm trà" sẽ hiểu được cơ bản của cấu trúc bài hát chính và chu kỳ symphonic, cơ sở cho công việc của dàn nhạc và nhạc trưởng.

Về nhạc sĩ-kinh điển

Tiểu sử và hồi ký hoạt động về cuộc đời của các tác giả nhạc cổ điển rất nhiều và có nhu cầu. Những người quan tâm đến khía cạnh này của văn hoá âm nhạc nên chú ý đến các tác phẩm của loạt phim "Cuộc sống của những người đáng chú ý" (ZHZ). Thu thập trong sách tiểu sử của cô làm quen với những người có cá tính xuất sắc. Những người sành điệu của các tác phẩm cổ điển sẽ quan tâm đến sách về âm nhạc và nhạc sĩ:

• "Beethoven" (tác giả Kremnev BG).
• "Bạch" (tác giả Morozov SA).
• "Paganini" (tác giả Tibaldi-Chiesa M).
• "Verdi" (tác giả Tarozzi Giuseppe).
• "Mozart" (tác giả Brion Marcel).
• "Vivaldi" (bởi Boccardi Virgilio).
• "Schubert" (tác giả Kremnev BG).
• "Tchaikovsky" (tác giả Poznyansky A. N.).
• "Mussorgsky" (tác giả Fidyakin DR).
• "Rachmaninov" (tác giả N. Bazhanov).

Các chuyên gia trong lịch sử âm nhạc có thể được giới thiệu để kể về những người sáng tạo ra khóa học kinh điển của các bài giảng "Đại Thạc sĩ" của nhà soạn nhạc người Mỹ và tiến sĩ Robert Greenberg.

Văn học thiếu nhi về nhạc sĩ

Thể loại văn học tiểu sử và ký ức quá nặng nề cho việc học hành của những đứa trẻ nhỏ tuổi. Họ hiểu về những người kinh điển để đọc văn xuôi nhỏ. Mặc dù các nhạc sĩ của nhạc cổ điển - con người rất xứng đáng và giàu có về mặt thuộc linh, nhưng trẻ em thường chỉ muốn tìm hiểu về họ chỉ những khoảnh khắc sáng láng nhất trong tiểu sử của họ.

Trẻ thơ Boris Evseev đã viết về P.I. Tchaikovsky, P. Musorgsky, M. Glinke, S. V. Rachmaninov, N. A. Rimsky-Korsakov, I. F. Stravinsky trong cuốn sách "Tiếng Nga Nhà soạn nhạc ". Tác phẩm này bỏ đi sau khi đọc một cảm giác quen thuộc với khởi đầu tuyệt vời, sáng tạo. Xét cho cùng, mỗi người anh hùng của mình đều được coi là sáng tạo và với sự cống hiến hoàn toàn. Cuốn sách được minh hoạ bởi nghệ sỹ AI Chauzov. Tuy nhiên, công việc này sẽ không kém phần quan tâm cho cả học sinh, sinh viên và giáo viên.

Trong cuốn sách "Câu chuyện về các nhà soạn nhạc vĩ đại" do N. Astakhova biên soạn, các anh hùng là những nhạc sĩ của nhạc cổ điển châu Âu. Các văn bản được điều chỉnh cho trẻ em. Nó cho thấy dịch vụ của những người này để âm nhạc, vượt qua đói nghèo, bệnh tật. Rốt cuộc, các nhà văn hiện đang làm việc với niềm vui như vậy, thường không ngủ và làm việc vì mệt mỏi.

Sách về nhạc rock

Nhạc rock, xuất hiện vào giữa thế kỷ vừa qua ở Mỹ và Anh, đã vượt quá phạm vi của thể loại và đã trở thành hướng văn hoá thiếu niên. Ngày nay đá có nhiều mặt, có thể nhìn thấy tấm gương phản lại những tệ nạn của xã hội, sau đó là cuộc nổi dậy của trẻ em chống lại người cha, hoặc sự phản đối của cá nhân đối với xã hội.

Theo quan điểm trên, có thể lưu ý rằng, kể từ giữa thế kỷ XX, mọi thế hệ thanh niên đều có đá riêng. Hướng đi của âm nhạc, dựa trên bản chất, không thể không có liên quan ngay từ đầu, vì vậy văn học về đá rất nhiều. Nó cho phép độc giả hiểu hướng và người biểu diễn của nó.

Một người khát khao để hiểu rõ hiện tượng đá sẽ được cuốn sách "Rock Music: Origins and Development" của Alexei Kozlov. Nó đã thực hiện một nỗ lực khá thành công để gửi lịch sử và hướng của phong cách này trong một chuỗi lịch sử và hợp lý.

Tuy nhiên, người quen với các tài liệu về rock sẽ không đầy đủ mà không đọc các bài viết của nhà báo số 1, viết về anh ta. Rất khó để đánh giá quá cao sứ mạng phổ biến rock Nga, được thực hiện bởi Artemy Troitsky.

Cuốn sách của tác giả này được biết đến rộng rãi trong số những người yêu âm nhạc: "Rock in the Union", "Back in the USSR", "Rattling skeletons in the closet". Họ có giá trị vì họ thể hiện ý kiến có thẩm quyền của một người quen thuộc với tất cả các sắc thái của đá Nga.

Những người hâm mộ phong cách âm nhạc này cũng quan tâm đến văn học về những giai đoạn tiến hóa của nó, cũng như kể về các ngôi sao nhạc rock riêng lẻ. Đối với họ - tuyên bố tiếp theo của chúng tôi.

Sinh của số phận: 50, 60

Không có gì bí mật khi rock xuất hiện dưới dạng nhạc phản kháng. Cha ông, nhạc sĩ da đen của Chuck Berry năm 1950 và Little Richard, mỗi người với bài hát của họ đã phủ nhận sự phân biệt đối xử ở Mỹ. Trong những năm sáu mươi, The Beatles Liverpool bốn nổi tiếng, bất chấp các cuộc đối đầu chính trị thế giới, đã tạo ra trong giới trẻ một ước mơ về sự đoàn kết tinh thần và tình yêu.

Sách về những ngôi sao này ngày nay khá phổ biến. Người đương thời có thể làm quen với tác phẩm của Chuck Berry nhờ cuốn sách âm thanh của nhà xuất bản IDDK Rock and Roll. Chuck Berry (CD) ». Văn học về nhóm nhạc Beatles ngày nay rất có nhiều nhu cầu, và do đó, rất nhiều:

• "The Beatles. Tiểu sử được ủy quyền »(Hunter Davis).
• "John Lennon. Thư "(Hunter Davis).
• "Tám tay để ôm lấy bạn" (O Chilap).
• The Beatles (Hunter Davis).

Âm nhạc của thập niên 70 - punk rock

Năm 1976, Rock một lần nữa cho thấy khuôn mặt hiếu chiến của mình với thế giới chính thức san sẻ: ban nhạc punk Sex Pistols đã châm ngòi cho nước Anh chính thức với single "Anarchy in the United Kingdom". Những nhạc sĩ sống động của cô tạo ra hiện tượng punk rock, nhưng với sự sụp đổ của ban nhạc siêu vào những năm 80, hướng mà họ tạo ra không tìm thấy những người đi theo xứng đáng. Với sự quyến rũ của Sex Pistols - một nhóm đã trở thành một biểu tượng của một phong cách mới - những cuốn sách kể:

• «Sex Pistols. Một câu chuyện có thật "(Fred Vermorel).
• "Sid Viches. Quá nhanh để sống ... "(Alan Parker).
• "Làm ơn, giết tôi đi!" (Gillian McCain, Legs McNeil).

Heavy rock, heavy metal

Sau đó, vào những năm 70, các hợp âm guitar của Jimmy Hendrix kể về sự ra đời của rock heavy. Một hướng đi mới theo anh ta của các nhóm Anh Led Zeppelin, Deep Purple.

Một nhóm khác của Anh, Black Sabbath, với tác phẩm của ông đánh dấu sự ra đời của một phong cách khác - heavy metal. Thể loại được phát triển bởi đồng bào của họ từ Iron Maidan và Judas Priest, cũng như ban nhạc Đức Helloween.

Ở giai đoạn phát triển này, rock đã nằm trong sự chú ý của các nhà văn và nhà báo. Vào những năm 1970, những cuốn sách về nhạc rock đã trở thành tín ngưỡng của giới trẻ. Hàng chục người được công bố hàng năm, trong số đó:

• "Saga của Led Zeppelin. Hammer của các vị thần "(Stephen Davis).
• "Màu tím đậm. Ngôi sao của Đường cao tốc "(Dribushchak VV).
• "Iron Maidan. Tiểu sử »(Alexander Morozov).

Những năm 80 được đánh dấu bằng sự sáng tạo của U-2, Duran Duran, Depeche Mode. Công trạng của các nhóm này trong văn hoá đá là tạo ra một khái niệm hoàn hảo về buổi hòa nhạc. Họ đã tạo ra một màn trình diễn, một chương trình, thu hút khán giả. Dưới đây là một tài liệu về họ:

• U2 của U2 (Neville McCormick).
• Kiling Bono (Neville McCormick).
• "Rises và Falls" (Jacques Tati).
• Chế độ Depeche (Jonathan Miller).

Rock thrash phong cách

Tiến bộ rõ ràng trong sự phát triển của âm nhạc trẻ là sự nổi lên của phong cách thrash. Trong số các đại diện của ông - nhóm Metallica, Motorhead. Âm nhạc mới, kết hợp lý tưởng của Beatles, đã đi xa hơn trong sự phát triển của nó, kêu gọi hành động, cho phong trào. Thùng rác ngày nay rất phổ biến. Trong nhận xét của độc giả, cuốn sách "Toàn bộ sự thật về nhóm Metallica" của tác giả Joel McIver thường được đề cập đến.

"Niết bàn." Kurt Cobain

Trong 90 năm, ngôi sao của nhóm Nirvana đã được thắp sáng Hiện tượng của nó xảy ra trong cuộc khủng hoảng của xã hội hậu công nghiệp. Các thiên tài của lãnh đạo Kurt Cobain của nó là impromptu và độc đáo âm nhạc. Anh ấy sống một ngày, và tác phẩm của người nghệ sĩ độc tấu đã chứng minh điều này. Kiểu hư vô này bắt đầu cho anh ta sự nổi tiếng điên cuồng trong giới trẻ.

Với sự chú ý của người hâm mộ, danh sách sách về âm nhạc và tiểu sử của Kurt dường như khá ấn tượng. Các nhà báo và nhà văn bị thu hút bởi tính cách không rõ ràng và tài năng mạnh mẽ của một người Mỹ. Ở tuổi 27, anh trở thành một thần tượng nhạc rock, một người nghiện ma túy đã hoàn thành, sinh ra một đứa con gái, đã tạo ra 5 album tuyệt vời.

Trong năm ngoái, Kurt Cobain đã sử dụng hỗn hợp heroin và cocaine với giá 400 đô một ngày! Tuy nhiên, trong khi viết nhạc mang lại cho anh sự nổi tiếng trên thế giới. Người hâm mộ công việc của mình có thể được khuyên đọc cuốn sách:

• Tạp chí (Kurt Cobain).
• "Cuộc đời và cái chết của Kurt Cobain" (A.Galin).
• "Tôi đến đây để đưa bạn đến Niết bàn" (Sanford K.).
• "Courtney Love và Kurt Cobain. Về tôi »(Vayz N.).

Về số phận của thế kỷ XXI. Những gì để đọc?

Trong những thập niên vừa qua của thế kỷ 21, đá đã tan rã theo nhiều hướng - có thể sống được và một ngày. Trong số các loại này là đặc biệt nổi bật của Mỹ nhóm Linkin Park, Ba ngày Canada Grace, Kings Mỹ của Leon.

Trong nhịp điệu và nhạc blues di cư bắt đầu với pop Mariah Carey. Thanh niên không chính thức lắng nghe âm nhạc của các Nightwish gothic, HIM, The Rasmus.

Theo quan điểm của tốc độ phát triển kinh doanh phát triển, sách về các nghệ sỹ đương đại thể hiện một giai đoạn tụt hậu. Báo chí trong lĩnh vực này là năng động hơn bởi một số đơn đặt hàng của độ lớn. Vì vậy, cá mập của thế giới âm nhạc (kể cả Artemy Troitsky nói trên) khuyên bạn nên đọc cho những người tiên phong của rock hiện đại không phải sách mà là tạp chí.

Đối với độc giả-độc giả, ấn bản vững chắc của Billboard, Down Beat, Music Week, Music & Media được ưa thích. Thanh thiếu niên phù hợp với phiên bản Bravo, Smash Hits. Những người yêu bóng có thể đề nghị Uncut, Q, Mojo.

Kết luận

Sách về âm nhạc rất đa dạng. Nói cho cùng, âm nhạc là một vũ trụ của âm thanh. Có rất nhiều lĩnh vực văn học âm nhạc.

Trẻ em thực hiện các chức năng giáo dục và giáo dục. Cô, nói theo nghĩa bóng, mở ra một cổng thông tin cho những người trẻ tuổi trong thế giới tuyệt vời của giai điệu. Sách dành cho người lớn dành cho âm nhạc tạo cơ hội tìm hiểu các tác phẩm yêu thích của bạn tốt hơn và tưởng tượng được tính cách của tác giả. Sách về nhà soạn nhạc-kinh điển phát triển một viễn cảnh, cho phép mọi người lao vào bầu khí quyển của sự sáng tạo thiên tài. Các tác phẩm về nhạc rock theo truyền thống là nhu cầu của thế hệ trẻ. Rock cho trẻ không chỉ là âm nhạc, nó là một phần của nền văn hóa của họ.

Do đó, các tài liệu của âm nhạc là vô cùng đa dạng về hình thức và phổ cập trong nội dung. Bất cứ ai cũng có thể tìm thấy nó quan tâm đến cá nhân ông. Những gì chúng ta muốn các độc giả của bài viết này.