Nghệ thuật và Giải trí, Phim
Lịch sử của hình ảnh động ở Nga
Vâng, những người không thích phim hoạt hình? Bây giờ ngành công nghiệp đã phát triển đến một mức độ như vậy mà phim hoạt hình có hiệu ứng đặc biệt và đồ họa, nó là đôi khi rất khó để nhớ lâu dài phim "phẳng" với vai diễn chất lượng thấp, không có tất cả các loại hiệu ứng, chẳng hạn như, 3D. Hôm nay dành cho trẻ em sẽ không bao giờ hiểu được ý nghĩa của việc nhân vật hoạt hình bằng đất sét về một con quạ với pho mát ý nghĩa của phim hoạt hình ngắn đơn giản với hoa nhạt dần và hơi giọng nói bị bóp nghẹt trong những nhân vật, nhưng về filmstrips không có gì để nói!
Lịch sử của hình ảnh động - chỉ là một bước của bộ phim, bởi vì từ phim hoạt hình bắt đầu được coi là kinozhanrov riêng biệt. Vì vậy, nó đã xảy ra mặc dù thực tế là một phim hoạt hình phim ít phổ biến hơn so với sơn.
Phim hoạt hình chúng ta nợ Joseph Plateau
Giống như bất kỳ lịch sử khác, lịch sử của phim hoạt hình và phim hoạt hình đã được thăng và trầm, tiến bộ và trì trệ dài. Tuy nhiên, thực tế nó là thú vị mà việc sản xuất phim hoạt hình được phát triển gần như liên tục và tiếp tục làm như vậy cho đến bây giờ. Lịch sử của sự xuất hiện của hình ảnh động kết hợp với tên của nhà khoa học Bỉ Joseph Plateau. Được biết, vào năm 1832 đã tạo ra một món đồ chơi gọi là Stroboscope. Nó không chắc rằng con em chúng ta bắt đầu chơi với một món đồ chơi trong thế giới hiện nay, nhưng những đứa trẻ của giải trí như thế kỷ 19 là theo ý thích của họ. Trên đĩa phẳng đã được áp dụng bản vẽ, ví dụ như chạy ngựa (như là cao nguyên), với các bit tiếp theo khác với trước đây, đó là một chuỗi các bản vẽ miêu tả các hành vi động vật tại một bước nhảy. Khi đĩa quay, ấn tượng về một hình ảnh chuyển động.
Các nhân đầu tiên
Nhưng không có gì khó khăn khi Joseph Plateau cải thiện cài đặt của nó, để tạo ra một phim hoạt hình full-fledged ông thất bại. Ông nhường chỗ cho cầu thủ người Pháp Emilyu Reyno, người đã tạo ra một thiết bị tương tự gọi là praxinoscope, mà bao gồm một xi lanh bọc với nó như mô hình gia tăng như trong Stroboscope.
Từ đó bắt đầu lịch sử của hình ảnh động. Đã vào cuối thế kỷ 17, người Pháp đã thành lập một nhà hát quang nhỏ, nơi ông đã cho thấy tất cả các comers trình bày truyện tranh là 15 phút dài. Theo thời gian, nhà máy đã được thay đổi để thêm một hệ thống gương và đèn, trong đó, tất nhiên, đã mang lại thế giới để ảnh hưởng huyền diệu như vậy, giống như một phim hoạt hình.
Animation những thập kỷ đầu tiên của cuộc đời mình tiếp tục phát triển tại Pháp, cùng với các nhà hát và rạp chiếu phim. đạo diễn nổi tiếng Emil Kol diễn viên nổi tiếng để hủy bỏ buổi biểu diễn, nhưng vẫn là một phim hoạt hình bắt anh ấy một lần nữa, và vào năm 1908 ông "sơn" phim hoạt hình đầu tiên của mình. Để đạt được chủ nghĩa hiện thực, Kohl sử dụng những hình ảnh và thày vật từ thiên nhiên, nhưng vẫn còn bé của ông là giống như một cuốn truyện tranh chuyển động, chứ không phải trên phim.
Biên đạo múa của nhà hát - người sáng lập ra hình ảnh động ở Nga
Đối với các nhà lãnh đạo Nga trong lĩnh vực hoạt hình, họ được chuyển giao cho một bộ phim hoạt hình cấp độ mới, bây giờ trong vai trò của các nhân vật là con rối. Vì vậy, các phim hoạt hình trong nước đầu tiên được tạo ra vào năm 1906, từ đó bắt đầu lịch sử của phim hoạt hình bằng tiếng Nga. Alexander Shiryaev, múa ba lê bậc thầy của Nhà hát Mariinsky, đã gắn một phim hoạt hình, hành động trong đó 12 người đã trở thành những con búp bê múa.
phim ngắn ghi lại trên phim có chiều rộng 1,5 cm, là công việc quá khó nhọc. Trong ba tháng, Alexander đã bỏ trốn từ camera đến các tuyên bố rất thường xuyên đến nỗi thậm chí chà xát một cái lỗ trên sàn nhà. Búp bê đã Shiryaev không chỉ di chuyển trên bề mặt giống như bóng ma, họ còn sống, nhảy, xoay tròn trong không khí và thực hiện phong trào đáng kinh ngạc. nhà sử học nổi tiếng và nhân vẫn không thể làm sáng tỏ những bí mật của nhân vật này hoạt động. Bất cứ điều gì bạn nói, và lịch sử của nước hoạt hình - là một phức tạp và nghiêm trọng, do đó, không phải lúc nào ngay cả những chuyên gia tiên tiến nhất không thể hiểu đầy đủ các nguyên tắc hoạt động của thiết bị.
Vladislav Starevich - sáng "nhân vật" của phim hoạt hình Nga
Lịch sử của hình ảnh động gắn liền với tên của các nhà khoa học và đạo diễn người Pháp. Vladislav Starevich chính xác là "cừu đen" trong những người nước ngoài, bởi vì vào năm 1912, ông đã đưa ra một thực 3D hoạt hình! Không, Hoạt hình Nga vẫn chưa đạt đến điểm mà mọi người đều đủ thông minh để đeo kính đặc biệt, người đàn ông làm một phim hoạt hình con rối dài. Đó là màu đen và trắng, kỳ lạ và thậm chí đáng sợ, bởi vì để tạo ra một nhân vật xinh đẹp với đôi tay của ông là một chút khó khăn.
phim hoạt hình này được gọi là "Beautiful Lyukanida, hoặc War of hươu và barbel", thú vị nhất là Vladislav Starevich sử dụng côn trùng trong công việc của mình, đó là không đáng ngạc nhiên, như ông đã rất thích những sinh vật. Đó là với người đàn ông này bắt đầu phim hoạt hình với ý nghĩa, bởi vì Starevich cảm thấy rằng bộ phim không nên chỉ giải trí, mà còn để có một số loại subtext. Và quả thực, bộ phim của ông đã được hình thành như một số hướng dẫn về sinh học của côn trùng, ông không mong đợi các nhân, mà sẽ tạo ra một tác phẩm nghệ thuật.
Chỉ có một "Lyukanide" Starevich không dừng lại, sau đó ông đã tạo ra những bộ phim hoạt hình của truyện ngụ ngôn, bây giờ họ đã bắt đầu trông giống như một loại câu chuyện cổ tích.
lịch trình của Liên Xô
Lịch sử của hình ảnh động của Liên Xô bắt đầu từ năm 1924, khi hiện nay thu được lòng dân "Kultkino" vài nghệ sĩ đã tạo ra một số lượng lớn các phim hoạt hình. Trong số đó có "Các doanh nghiệp Đức và các vấn đề", "Đồ chơi của Liên Xô", "sự cố ở Tokyo" và những người khác. Tỷ lệ tạo ra một trong những phim hoạt hình được tăng lên đáng kể nếu các họa sĩ trước đó là tháng cho một dự án, đó là bây giờ giảm xuống còn một khoảng thời gian 3 tuần (hiếm hơn). Điều này đã được thực hiện vì một bước đột phá trong nghệ thuật. Nghệ sĩ đã có mô hình bằng phẳng, giúp tiết kiệm thời gian và làm cho quá trình tạo ra bộ phim ít tốn thời gian. Animation vào thời điểm đó đã cho thế giới một số lượng lớn các bộ phim hoạt hình mà là vô cùng quan trọng không chỉ ở Nga mà còn trên toàn thế giới.
Alexander Ptushko
Người này cũng góp phần vào sự phát triển của hoạt hình của chúng tôi. Bằng cách giáo dục, ông là một kiến trúc sư và đã làm việc trong lĩnh vực cơ khí chế tạo. Nhưng khi anh đã đến "Mosfilm", tôi nhận ra rằng việc tạo ra các hình ảnh động con rối là ơn gọi của mình. Ở đó, ông đã có thể mang đến cho cuộc sống và các kỹ năng kiến trúc của mình, và giúp tạo ra một cơ sở kỹ thuật tốt để các hãng phim nổi tiếng của Nga.
Ông trở nên đặc biệt nổi tiếng sau khi tạo "New Gulliver" phim hoạt hình vào năm 1935. Không, nó không che phủ văn bản về đề tài này, nó là một loại định hình lại "Gulliver du kí" theo cách của Liên Xô. Và các hoạt động quan trọng nhất và mới trong Ptushko là gì - ông đã có thể kết hợp hai hướng hoàn toàn khác nhau trong ngành công nghiệp phim: Cartoon và diễn xuất. Bây giờ trong phim hoạt hình xuất hiện búp bê tình cảm, đoàn thể, hoạt động trở nên rõ ràng thực hiện bởi các thuật sĩ. Lịch sử của hình ảnh động cho trẻ em với các nhân vật tốt và đẹp bắt đầu đếm ngược là trên Ptushko.
Ngay sau đó, ông trở thành giám đốc của hãng phim hoạt hình "Soyuzdetmultfilm" mới, nhưng bằng cách nào đó sau một thời gian rời khỏi bài của mình, sau đó hoạt động hoạt hình của ông được biết đến duy nhất mà nó đã kết thúc. Alexander đã quyết định cống hiến mình xem phim. Nhưng trong tác phẩm điện ảnh tiếp theo của mình, ông đã sử dụng "chip" hoạt hình.
Walt Disney và "tặng" của mình
Hóa ra, lịch sử của phim hoạt hình ở Nga được xây dựng và phát triển ở mảnh không chỉ bởi các nhà nghiên cứu Nga, các nhà khoa học và người hâm mộ của bộ phim hoạt hình, Walt Disney mình cho liên hoan phim Moscow một reel toàn bộ chất lượng phim vẽ với tất cả các phim hoạt hình yêu thích về một Mickey tốt Chuột cũ. đạo diễn phim trong nước của chúng tôi Fyodor Khitruk đã rất ấn tượng bởi tỷ lệ khung hình mượt mà và kín đáo và chất lượng bản vẽ, tôi nhận ra rằng chúng tôi muốn giống nhau! Tuy nhiên, ở Nga chỉ có múa rối để đặt nó nhẹ, đồ chơi không thể bày ra. Trong kết nối với mong muốn cải thiện studio nó đã được tạo ra, Liên Xô nổi tiếng và trẻ em hậu Xô Viết - "Soyuzmultfilm".
"Soyuzmultfilm" - nỗi nhớ Corporation
Năm 1935, họa sĩ của chúng tôi nhận ra rằng đã đến lúc đó cái gì đó trong hình ảnh phim hoạt hình cuộc sống thay đổi, đó là thời gian để ném ra những con búp bê cũ và bắt đầu tham gia vào các điều nghiêm trọng. Kết hợp một vài hãng phim nhỏ nằm rải rác trên khắp đất nước, là tạo ra một tác phẩm quy mô lớn, nhiều nhà phê bình cho rằng lịch sử của phim hoạt hình bắt đầu với thời điểm này ở nước ta. Công việc studio đầu tiên là khá nhàm chán vì họ đã cống hiến cho sự phát triển của tiến bộ ở châu Âu, nhưng do năm 1940, các chuyên gia từ Leningrad tới Moscow chuyển Union. Tuy nhiên, ngay sau đó, không có gì tốt xảy ra kể từ cuộc chiến bắt đầu, tất cả các tổ chức có một tín hiệu rõ ràng - để nâng cao tinh thần yêu nước của nhân dân.
Sau chiến tranh, đã có sự gia tăng mạnh về mức độ sản xuất phim hoạt hình. Người xem không thấy sự thay đổi thông thường của hình ảnh và không phải là những con búp bê bình thường và các nhân vật thực tế và âm mưu thú vị. Tất cả điều này được thực hiện thông qua việc sử dụng các thiết bị mới, đã chứng minh người bạn Mỹ Walt Disney và xưởng vẽ của mình. Ví dụ, vào năm 1952 các kỹ sư đã được tạo ra một cách chính xác các máy ảnh giống như một studio "Disney". Để tạo cách thức mới để chụp (hiệu ứng lập thể) và đưa đến thuyết tự động của cái cũ. Tại thời điểm này, phim hoạt hình lấy trên da mới của mình, thay vì trẻ em vô nghĩa "kinoshek" xuất hiện và đào tạo với một số âm bội công việc. Ngoài phim ngắn, bắn một full-length phim hoạt hình, chẳng hạn như "The Snow Queen". Nói chung, kể từ khi thành lập "Soyuzmultfilm" hoạt hình và những câu chuyện bắt đầu ở Nga. Đối với trẻ em trong những ngày đó, thậm chí thay đổi nhỏ là đáng chú ý và thậm chí cả những bộ phim ít ngắn được đánh giá cao.
1980-1990-s
Sau khi thay đổi định hướng kinh nghiệm trong hoạt hình phim hoạt hình Liên Xô đang bắt đầu trở nên tốt hơn vào cuối năm 1970. Đó là trong thập kỷ rằng có một phim hoạt hình nổi tiếng như "Chú nhím trong Sương mù", mà trông có vẻ, có lẽ, tất cả trẻ em sinh ra trước những năm 2000. Tuy nhiên, các hoạt động nâng đặc biệt bội quan sát trong 80-tệ của thế kỷ trước. Tại thời điểm đó đến bộ phim hoạt hình nổi tiếng của La Mã Kachanova "The Mystery of the Planet thứ ba". Điều này xảy ra vào năm 1981.
Nhưng đất sét - nó chỉ là "hoa", như trong Sverdlovsk, tích cực tham gia vào các hoạt động hoạt hình của đất nước, bộ phim thu hút được tạo ra sử dụng kính. Sau đó, các nghệ sĩ kính nổi tiếng Alexander Petrov. Trong số những bức tranh kính - "Fairy Tale về Cô bé cố gắng", phát hành vào năm 1985.
Sự kết thúc của những năm 1980, đánh dấu bằng nét khắc nghiệt và khó khăn trong việc miêu tả, chất lượng kém của hình ảnh và tất cả mơ hồ, nó rất dễ dàng để xem bởi những ví dụ về "Những quả bóng dẫn đầu cuộc điều tra». thời trang này giống như một căn bệnh, lan ra khắp thế giới của phim hoạt hình trong nước, vài nghệ sĩ thoát khỏi thói quen sơn cẩu thả, mặc dù nó có thể được gọi là phong cách cá nhân trong hội họa.
Trong những năm 90 Nga bắt tay hợp tác với hãng phim nước ngoài, nghệ sĩ và ký hợp đồng với chuyên gia nước ngoài tạo ra một phim hoạt hình full-length. Tuy nhiên, các nghệ sĩ yêu nước nhất vẫn ở nhà, với sự giúp đỡ của họ và tiếp tục lịch sử của hình ảnh động ở nước ta.
phim hoạt hình ngày nay
Sau sự sụp đổ của Liên Xô, không chỉ trong đời sống của đất nước phát triển mạnh mẽ cuộc khủng hoảng, nhưng trong hình ảnh động thực tế đời sống. Dường như lịch sử của phim hoạt hình cho trẻ em cũng như người lớn, được hoàn tất. Studios đã tồn tại chỉ thông qua quảng cáo và đơn đặt hàng hiếm. Tuy nhiên, tại thời điểm đó là công việc, mà trao giải ( "Ông già và biển cả" và "Tale của Winter"). "Soyuzmultfilm" cũng đã bị phá hủy, các nhà chức trách đã bán tất cả các quyền phim hoạt hình và hoàn toàn sụp đổ studio.
Nhưng đã vào năm 2002 Nga lần đầu tiên sử dụng máy tính để tạo ra hình ảnh động, và thậm chí là "mơ hồ" thời gian trong lịch sử phim hoạt hình, công việc của họa sĩ Nga mất niềm tự hào của nơi trong các cuộc thi thế giới.
Năm 2006, tiếp tục sản xuất phim hoạt hình ở Nga, xuất hiện "Hoàng tử Vladimir", "Little Longnose". Có phòng thu mới "Mill" và "Sunny House".
Nhưng nó bật ra rằng trong khi sớm để vui mừng, bởi vì sau 3 năm sau khi phát hành những bộ phim cuối cùng được biết bắt đầu cuộc khủng hoảng sọc đen. Nhiều hãng đã đóng cửa, và nhà nước đã ngừng đóng góp cho sự phát triển của hoạt hình Nga.
Bây giờ nhiều hãng phát hành trong nước tất cả các phim hoạt hình yêu thích của bạn, những câu chuyện đôi khi không phù hợp trong chiếc đồng hồ một bộ phim, vì vậy chúng tôi phải vẽ 2-3, và thậm chí cả phần hơn. Trong khi thất bại trong lịch sử phim hoạt hình ở Nga không được mong đợi.
Nói những gì bạn thích, và thậm chí cả người lớn thích xem phim hoạt hình, và đôi khi làm cho nó một cách cẩn thận con mình hơn, và tất cả vì phim hoạt hình hiện đại tươi sáng, thú vị và hài hước. Bây giờ họ không so sánh với những con búp bê, được sự tham dự của gián và côn trùng khác. Tuy nhiên, bất kỳ giai đoạn, trên đó "leo lên" lịch sử của phim hoạt hình Nga là rất quan trọng, bởi vì mỗi người trong số họ đã dẫn tới sự hoàn hảo.
Similar articles
Trending Now