Cảnh Pháp

Vào giữa thế kỷ 19 trong hội họa Pháp đang được phát triển cảnh quan thực tế quốc gia. họa sĩ phong cảnh không đặc biệt thu hút đến Paris với tốc độ nhanh chóng của nó trong cuộc sống, họ muốn thưởng thức sự bình yên, tĩnh lặng và nằm gần thủ đô của làng Barbizon gần rừng Fontainebleau ở đâu và bắt đầu để tạo ra những kiệt tác của họ. Một số nghệ sĩ trong làng này sống và làm việc chỉ trong mùa ấm áp và vào mùa đông trở lại sự thoải mái đô thị. Nhưng có những người vẫn ở lại với các cửa hàng làng quanh năm. Họ bắt đầu gọi - Barbizon (từ tên của làng). Nhiều người thân để làm việc vào buổi sáng sớm, khi thiên nhiên tỉnh dậy chỉ để duy trì sự tươi mát của họ. Sau đó, để xây dựng dựa trên công việc, đi đến hội thảo. Tạo một cảnh quan của Pháp giữa thế kỷ 19, các nghệ sĩ đã tập trung vào hình ảnh của cuộc sống nông thôn, viết rừng, sông, đàn bò, ngựa, nhận thấy đều đặn và bình tĩnh, sự toàn vẹn của con người và thiên nhiên. Này tương ứng với các màu sắc: kiềm chế, thường là đơn sắc, nơi nâu vang, nâu và tông màu xanh lá cây. Nhưng một tính năng quan trọng của những gam màu của các nghệ sĩ đã valory (một sự khác biệt tinh tế của các tông màu tương tự, nhẹ nhàng).

Nếu bạn hỏi một câu hỏi: "Tại sao lại có Barbizon?" - câu trả lời là rõ ràng. Trong bức tranh của Pháp đầu thế kỷ 19, phong cảnh là bối cảnh cho những cảnh thần thoại và nhân vật, thường tôn tạo. Barbizon cho thấy thế giới một cảnh quan thực tế Pháp về quê nhà, nơi có những động cơ thông thường nhất của thiên nhiên, thường với sự tham gia của người dân bình thường tham gia vào phổ biến.

Người sáng lập và chủ mưu của trường là Pierre -Eten -Teodor Rousseau (1812-1867). sự sáng tạo của mình, ông dành cho hình ảnh của thiên nhiên của nước Pháp. Tranh của ông thường có kích thước nhỏ, đó là danh lam thắng cảnh - tâm trạng. Một ví dụ là công việc của mình "Buổi sáng trong rừng Fontainebleau." Sớm vào buổi sáng, tại phía sau một loại vòm cây ở giữa bò hình dạng thành phần, mọi thứ đều được bao phủ bởi sương mù ngọc trai bạc của sương mù buổi sáng. Thoạt nhìn, mọi thứ đều đơn giản, nhưng có bao nhiêu ấn tượng và suy nghĩ.

More muốn nhấn mạnh công việc của nghệ sĩ Jean-Batista Kamilya Corot, người đã gần trường Barbizon, nhưng một cách sáng tạo đi trên con đường của mình. Ông là một trong những người sáng lập của trường quốc gia của bức tranh phong cảnh của thế kỷ 19 Pháp. Đôi khi ông đến thăm du lịch Barbizon. Trong suốt cuộc đời sáng tạo lâu dài của mình ông đã tạo ra khoảng ba ngàn hình ảnh. danh lam thắng cảnh của ông là dễ dàng để tìm hiểu, có một thời gian để nhìn thấy chúng, và không bị nhầm lẫn với các danh lam thắng cảnh của các tác giả khác. Air, cây bông, như thể trong một đám mây nhẹ nhàng của màu sắc dựa trên mối quan hệ tế nhị bạc màu xám và pearlescent ngọc trai màu sắc. Nổi tiếng nhất công việc của mình: "Các cỏ khô", "tòa tháp chuông tại Argenteuil." Đặc biệt là tôi ngưỡng mộ phong cảnh của mình "Ville d'Avray." Pastel tông màu nhẹ nhàng và cây bông tạo ra một bầu không khí ẩm đặc biệt vào buổi sáng sớm, nơi bầu trời bạc phản ánh trong hồ, và mặt trời nhẹ nhàng chiếu sáng nhà. Đây nhà nước của các tác giả, các loại diện tích mà ông đã viết trong suốt cuộc đời.

Dụng rộng rãi công nhận nghệ thuật cách Barbizon trường nhận được trong năm 1860. Vào năm nay, và các tài khoản cho hoa chính của nó. Đây trở thành một địa điểm hành hương Barbizon nghệ sĩ trẻ. Sự ảnh hưởng của trường Barbizon của bức tranh là rất cao về sự phát triển tiếp theo của cảnh quan thực tế, không chỉ ở Pháp mà còn ở các nước khác trên thế giới. Ví dụ, ở Nga - đây là tác phẩm của các nghệ sĩ, những người sáng lập của phong cảnh trữ tình quốc gia AK Savrasov (một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất, "The Rooks đã đến") và FA Vasilyeva (một trong những cảnh quan phổ biến nhất "Wet Meadow"). Trong những năm bảy mươi của thế kỷ XIX đã có một sự suy giảm của trường Barbizon, cô nhường chỗ cho các khu vực khác của bức tranh (trường phái ấn tượng - việc tạo ra các bản phác thảo trong không khí cởi mở, tiếp theo là hoàn thành cuối cùng của công việc trong studio).